«Музыки мира»: придворный оупен-эйр

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства в четвертый раз проводит Петербургский международный этнический фестиваль «Музыки мира». С 10 по 11 августа 2019 года у Шереметевского дворца – Музея музыки на набережной Фонтанки, 34, в уникальной усадьбе XVIII века в самом центре Петербурга, на парадном дворе, в саду и в концертных залах соберутся лучшие этно-рок-, этно-джазовые и этно-электронные группы, переводящие традиционную музыку регионов России и сопредельных стран на современный музыкальный язык. Представляем участников.

Фестиваль Музыки мира, Музей музыки

Двухдневный оупен-эйр показывает широкой публике, как виртуозно и интересно звучат этнические инструменты из богатейшей коллекции Музея музыки. В марафоне концертов на открытом воздухе выступят прославленные молдавские этно-рокеры Zdob si Zdub, новые этно-рокеры из Тывы Khoomei Beat и этно-джазовые москвичи Seven Eight Band, вызвавшие восхищение петербургской публики на прошлом фестивале. Дебюты фестиваля-2019 – электронный дуэт из Латвии ZeMe с виртуозной исполнительницей на национальных гуслях-кокле Лаймой Янсон, заслуженный этно-джазовый ансамбль из Азербайджана «Джанги», цыганский рок из Нижнего Новгорода Gipsy Grai, победитель открытого конкурса «Музыки мира» московский Ансамбль средиземноморской деконструкции и другие лауреаты конкурса.

В программе фестиваля «Музыки мира» — мастер-классы этно-музыкантов, сеансы коллективной импровизации на ханг-драмах, шоу-кейс мастеров музыкальных инструментов, увлекательные занятия для детей и многое другое. В программе возможны изменения и отрадные сюрпризы.

Фестиваль Музыки мира, Шереметевский дворец

Программа фестиваля
10 августа

Белый зал Шереметевского дворца – Музея музыки
14.00 – 14.45 сеанс коллективной импровизации от школы «Мир гуслей»
15.00 – 15.45 сеанс коллективной импровизации от мастерской «Альгамбра»

ханг-драмы, Фестиваль Музыки мира, Шереметевский дворец

Большая сцена
16.00 – 16.50 Mama Nature, Санкт-Петербург, Лауреат третей премии открытого конкурса «Музыки мира», хрустальная арфа и лирические этно-медитации. Любовь к живой природе и путешествиям объединила участников музыкального коллектива Mama Nature band. Авторы проекта – флейтист и изобретатель Денис Кащеев и арфистка и художница Станислава Малаховская. В творчестве Mama Nature древние этнические традиции сплетены с современными экспериментами. Музыкальный коллектив перерос в творческо-исследовательскую лабораторию, которая занимается изготовлением музыкальных инструментов – хрустальных арф Svaritanum, изучает взаимодействие живописи и музыки, арт-терапию, участвует в коллективных практиках йоги и медитациях, экологических акциях и арт-фестивалях. В 2017 выпустили альбом Ambrosia. В репертуаре группы – авторские вариации на русские, чувашские, армянские, индийские и все остальные народные мотивы. Музыканты верят в целительную силу своего искусства.

17.00 – 18.00 Ансамбль Дмитрия Оспина (Ставрополь), Лауреат первой премии зрителей Открытого конкурса «Музыки мира», джаз, русский фолк, ближневосточные мотивы. Дмитрий Оспин — классический и джазовый пианист, импровизатор. В последние годы углубился в изучение фольклора Ставропольского края и традиционной музыки Ближнего Востока. В Ансамбле Дмитрия Оспина джазовое трио сотрудничает с исполнителями из ставропольского фольклорного ансамбля «Лествица». Итог совместной работы – яркие композиции, парадоксальный подход к наследию разных народов, разнообразные и нестандартные музыкальные идеи.

18.15 – 19.15 Gipsy Grai (Нижний Новгород), цыганско-балканский этно-рок. Это – цыганский андеграунд, которому нет аналогов в России. В дословном переводе Gipsy Grai – «цыганский конь», но музыканты предпочитают сленговое «цыган, играй». В звучании группы нет классической «цыганщины», но есть слияние тяжелой и этнической музыки, балканские и восточные ноты, бешеные инструменталы, яркий вокал, искреннее почтение к истории народа и столь же искренняя рокерская подача.

gipsy grai, Фестиваль Музыки мира, Шереметевский дворец

19.30 – 20.30 «Джанги» (Азербайджан), блестящий этно-джаз с удом, таром и традиционными песнями

20.45 – 22.00 Khoomei beat (Тыва), новейший тувинский этно-рок

11 августа

Белый зал Шереметевского дворца – Музея музыки
14.00 – 14.45 Khoomei beat, секреты мастерства: бызаанчы, виолончель и горловое пение. Эта группа из Тывы — яркий представитель нового поколения тувинских музыкантов. Питаясь корнями тувинского фолка, музыканты тонко смешали экспрессию рока с легкой беззаботностью джаза и поп-музыки. С помощью этого головокружительного микса коллектив доносит до слушателей историю своего народа, традиции и обычаи предков. То раскатисто-грохочущий, то нежный звук горлового пения на фоне бызаанчы, барабана, бас-гитары, виолончели и клавишных звучит свежо и воспринимается слушателями с восторгом.

хоомей бит, Фестиваль Музыки мира, Шереметевский дворец

Новейший тувинский этно-рок завоевывает фестивальную сцену последние два года: группу, в составе которой несколько заслуженных артистов республики Тыва объединились с совсем молодыми музыкантами, уже можно назвать восходящей звездой всего этномира России. Аранжировки музыкантов – искусны и аккуратны, подача – искренняя, оригинальность – не зашкаливает, за ударной установкой – милая барышня.

15.00 – 15.45 Cengi («Джанги»), творческая встреча: азербайджанские традиционные инструменты в джазе. Этно-джаз группа «Джанги» создана в 1992 году. Группа виртуозно сочетает классический джаз с традиционными песнями и инструментами Азербайджана. Ансамбль выступал на множестве фестивалей в США, Норвегии, Турции, Франции, Казахстане и везде приводил публику в истинный восторг. Руководителем группы с 2002 года является народный артист Азербайджанской Республики, искусный и талантливый исполнитель на народных инструментах уд и тар Мирджавад Джафаров – участник и лауреат международныx джазовых фестивалей в Азербайджане (2013-2014), «Jazz Colors» во Франции (2014), «Астана кештери» в Казахстане (2016).

Мастера традиционной азербайджанской музыки погружают ближневосточное искусство импровизации в глобальную импровизационную стихию – джаз. Мирджавад Джафаров на уде и Мирджавид Джафаров на таре играют с немыслимой виртуозностью и подлинной страстью. Их коллеги-джазисты по-европейски холодноваты, музицируют с академическим ретро-привкусом. Парадоксальным образом этот саунд снова на острие моды. В смешении с высоким искусством мугама и традиционными песнями получается убийственно яркий коктейль.

16.00 – 16.45 ZeMe, творческая встреча с Лаймой Янсон: что такое гусли-кокле?

Большая сцена
17.00 – 18.00 Ансамбль средиземноморской деконструкции (Москва), Лауреат первой премии Открытого конкурса «Музыки мира», еврейско-испанские традиции и джазовая импровизация. Это – проект московского пианиста Григория Сандомирского, энтузиаста импровизационной музыки и большого поклонника еврейско-испанской культуры. В репертуаре ансамбля традиционные сефардские напевы и авторские композиции. Ансамбль был создан в 2013 году и уже несколько лет сотрудничает с известной джазовой певицей Алиной Ростоцкой, чьи мастерство и тончайший вкус позволяют группе находить уникальный баланс между гармонией и хаосом, зажигательными ритмами и абстракцией. В 2018 году на лейбле Fancy Music вышел первый альбом Ансамбля средиземноморской деконструкции под названием Day De Senar.

Потомки иудеев, изгнанных из Испании и Португалии в конце XV века, расселились по всему средиземноморью и переняли многие черты музыкальных культур «народов-хозяев». В репертуаре Ансамбля средиземноморской деконструкции – самые популярные сефардские песни. Балканский вкус, эффектные авторские композиции и яркий голос Алины Ростоцкой балансируют между клубным драйвом и интеллектуальным хаосом.

18.15 – 19.15 ZeMe (Латвия), этно-электроника с латвийскими гуслями кокле. Это — латвийский дуэт, вдохновленный национальной мифологией Матери Земли, глубоко личная история двух музыкантов – виртуозной исполнительницы на латвийских гуслях-кокле Лаймы Янсон и мастера диджейских вертушек, саундпродюсера Monsta (Улдис Цирулис). В дуэте встречаются корневой фольклор и современные технологии, медитативный звон кокле и экспрессивный скрэтч, живая импровизация и live looping. Оба музыканта – уроженцы Риги, однако встретились и затеяли общий проект в Японии, гастролируя и обучаясь там в 2015-2016 годах.

ZeMe, Фестиваль Музыки мира, Шереметевский дворец

Дуэт из Риги начал колесить по мировым этно-фестивалям совсем недавно. Между тем, музыканты известны и по отдельности. Лайма Янсон – одна из лучших исполнительниц на кокле в современной Латвии. Диджей и продюсер Монста (Улдис Кирулис) – заслуженный деятель клубной сцены. В дуэте ZeMe, названном по имени дохристианской богини-матери, каждый раскрывается с лучшей стороны.

19.30 – 20.30 Seven Eight Band (Москва), виртуозный этно-джаз с армянским и балканским акцентом. Это – инструментальный проект, объединивший лучших этнических и джазовых музыкантов столицы. Калейдоскоп средиземноморских и восточных мелодий, энергия броских экзотических ритмов, безусловная виртуозность всех участников проекта. Музыканты группы не стремятся быть подчеркнуто аутентичными, но любят неожиданные музыкальные решении оригинальные, эффектные аранжировки. В основе композиций – турецкая, армянская, болгарская, сербская, хорватская традиционная музыка, а также авторские произведения музыкантов, вдохновленных Восточным Средиземноморьем и Ближним Востоком. Ансамбль выступал на этническом фестивале «Музыки мира» в 2018 году и вызвал неподдельное восхищение петербургской публики. В составе ансамбля – самые известные и востребованные российские исполнители в сфере рока, джаза и этники. Совместные концерты случаются только по особым случаям, одним из которых служит петербургский оупен-эйр.

20.45 – 22.00 Zdob si Zdub (Молдавия), знаменитый молдавский фолк-рок. Начиная с середины 90-х группа Zdob si Zdub объединяет брутальный хардкор и молдавский фольклор в уникальной и элегантной манере. Добавьте щепотку хип-хопа, drum’n’bass-а, джангла, панка, и вы получите оригинальный музыкальный кроссовер, встречу городской суеты и сельского духа. Это харизматичная группа оставляет глубокие следы в истории музыки Республики Молдова, чувствуя себя как дома перед любой аудиторией. Музыка группы была высоко оценена в различных конкурсах (например, шестое место на Евровидении-2005), собрав большую коллекцию премий и наград. Zdob si Zdub выпустили 10 полноформатных альбомов, последний – в 2015 году, к 20-летию группы. В мае 2019 года вышел новый сингл и видеоклип группы Lupul solitar.

Знаменитые молдаване часто появляются в Петербурге этим летом, но на фестиваль «Музыки мира» везут специальную программу, особенно насыщенную фольклорными мотивами и инструментами. На сцену должны в полном блеске явиться маленькая волынка чимпой, необычные национальные флейты флуеры, молдавские барабаны, ну а мощная подача и панковская энергетика приложатся непременно. За 20 лет жизни группа нисколько не растеряла бодрости духа.

Подробности и билеты – здесь.

8 августа 2019.

Рубрика: Музеи / кино Театры / музыка. Тэги: , , .

Полина Фрадкина

Полина Фрадкина: Понимание музыки помогает ориентироваться в жизни

Пианистка Полина Фрадкина проведет в пресс-центре информационного агентства «Росбалт» лекцию «Музыка и эмоциональный интеллект. О пользе грусти». Она начала заниматься музыкой в пять лет, позже окончила Музыкальный лицей при Санкт-Петербургской консерватории, затем — Петербургскую консерваторию и аспирантуру, а также Академию музыки имени Рубина Тель-Авивского университета и Санкт-Петербургский Институт глубинной психологии. Сейчас Полина Фрадкина выступает как солирующая пианистка и лектор в России и за рубежом. Сотрудничает с современными композиторами, пишущими музыку специально для нее. Участвует в международных музыкальных фестивалях. Ее аудитория: от академических залов, таких как Капелла, Филармония и Концертный зал Мариинского театра, до арт-пространств, лофтов и джазовых клубов.

Елена Щелчкова

Елена Щелчкова: В обнаженке меня увлекает накал и незащищенность

В конце сентября 2019 года в арт-пространстве mArs на Марсовом поле, 3, состоялась выставка «Рисунки на обоях» Елены Щелчковой — художницы, создающей самобытную, загадочную и пронизанную темными лучами эротизма графику. Елена родилась в 1960 году в Зеленогорске, в литературной семье. Она была одаренным ребенком, с детства много читала и любила рисовать. Позже училась в Ленинградском художественно-графическом училище, попала в самое сердце петербургского андеграунда, подружилась с Олегом Котельниковым, Тимуром Новиковым и Владимиром Гооссом, за него она вышла замуж. Семья Щелчковых-Гоосс всегда привлекала к себе чуть ли не весь питерский андеграунд, а их дом стал одним из центров современной культуры.

Кадр из фильма "Грех" Андрея Кончаловского

В «Родине» — жаркий итальянский RIFF

До 8 декабря 2019 года в киноцентре «Родина» уже в шестой раз проходит Российско-итальянский кинофестиваль RIFF, самый крупный италоязычный кинофестиваль России. В этом году на RIFF в Петербурге представлена самая большая программа итальянских фильмов – 26 отборных премьер. Среди картин, которые нельзя пропустить: проект 2017 года «Чамбра» Мартина Скорсезе, мировая премьера которого состоялась на 70-м Каннском фестивале. Фильм был отобран от Италии претендентом в номинацию «Лучший фильм на иностранном языке» на 90-ю церемонию «Оскара», принимал участие в кинофестивале «Санденс», завоевал итальянский «Оскар» – премию «Давид ди Донателло» – и множество других наград.

Satori, Сергей Полунин

Просветление от Сергея Полунина

Сергей Полунин – имя широко известное не только в балетном мире. В этом можно было убедиться и совсем недавно: в городах России, в огромных залах — например, в Москве это был «Крокус Сити Холл» вместимостью до семи тысяч зрителей — прошел тур его программы «Сатори». А начался он в начале октября 2019 года представлением в петербургском БКЗ «Октябрьский», после чего танцовщики показали балет в шести городах России.

Дирижер Иван Демидов. Фото Daniel Biskup из личного архива Ивана Демидова.

Иван Демидов: Музыку, которой занимаюсь в данный момент, считаю лучшей на земле

Иван Демидов в 2009 году с отличием закончил теоретико-композиторское отделение Санкт-Петербургского музыкального училища имени Римского-Корсакова, а в 2014 году — Санкт-Петербургскую консерваторию имени Римского-Корсакова по классу оперно-симфонического дирижирования.

Он дирижировал в театре «Санкт-Петербург Опера» и в театре Санкт-Петербургской консерватории такими операми, как «Евгений Онегин» Чайковского, «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Паяцы» Леонковалло, а также многочисленными концертами симфонической музыки. Дирижировал оперой «Евгений Онегин» во время гастролей театра «Санкт-Петербургъ опера» в Ярославле (2014). С 2014 по 2017 год преподавал на кафедре оперной подготовки Санкт-Петербургской консерватории.

Юлия Никитина

Юлия Никитина: Су-вид — еда с чистым вкусом

Минувшим летом в Петербурге появился сервис доставки еды, приготовленной при низких температурах по технологии су-вид (Sous Vide — в переводе с французского «под вакуумом»). Аналогов гастрономическому проекту «Сувид’Or» в России и мире нет. В основе концепции — вкусные ужины, приготовленные в вакуумных пакетах в воде при температуре ниже ста градусов по Цельсию. Плюсов у таких блюд множество: все полезные вещества сохраняются, а соки из продуктов не испаряются, так как происходит равномерное прогревание. Можно не использовать масло, сокращается объем соли и приправ — в вакууме раскрываются все натуральные ароматы продукта.
Основатель этой компании «Сувид’Or» Юлия Никитина рассказала нашему корреспонденту, кому стоит включить в рацион су-видженную еду и может ли су-вид стать альтернативой джанк-фуду.