Кого слушать на фестивале «Музыки мира»

С 11 по 12 августа в Шереметевском дворце (Музее музыки) в третий раз пройдет этнический фестиваль «Музыки мира». Сердце фестиваля – это, конечно, этническая музыка в блистательном исполнении современных звезд этно-рока и этно-джаза. А вены и артерии – это материальная культура, окружающая традиционную музыку разных регионов. Самый этнический уикенд лета раскинется в центре Санкт-Петербурга, на набережной Фонтанки, 34, сразу на трех площадках. На парадном дворе Шереметевского дворца с 14:00 до 20:00 зрителей ждут башкирская, киргизская и тувинская юрты, уроки каллиграфии, акварели, рисунков хной и работы со стеклом, а главное – встречи с мастерами, которые строят этнические инструменты.

Музыки мира

Фестиваль в этом году начинает представлять тех, без кого этническая музыка невозможна, делая первый шаг на пути к всероссийскому форуму мастеров традиционных инструментов. Это — Александр Теплов, Иван Белоусов, Илья Доброхотов, Павел Щелков, Антон Скальдов.

Музыки мира

В Шереметевском дворце с 14:00 до 17:00 пройдут интерактивные экскурсии, а в Белом зале состоятся встречи с уникальными музыкантами и сеанс коллективной импровизации на ханг-драмах и перкуссии для всех желающих, который 12 августа перенесется на парадный двор.

фестиваль Музыки мира

На большой сцене в Фонтанном саду с 17:00 до 22:00 выступят этно-группы: хедлайнеры и победители Открытого конкурса «Музыки мира», которых наравне с высоким жюри выбрали сами зрители. Среди них — KhoomeiBeat, SevenEightBand, Sattuma, Ingervala, Naidga, «Сойма», «Ветер всем», «Аргымак», Чейнеш Байтушкина, Ольга Глазова.

Музыки мира

«Нам хочется показать, что наша необъятная страна богата не только классической музыкальной культурой. А кто, если не мы, должны говорить об этом? Ведь Музей театрального и музыкального искусства хранит в Шереметевском дворце одну из самых крупных коллекций музыкальных инструментов, и более двух третей из 3500 экспонатов – это инструменты разных народов всего мира. Мы поставили себе задачу показать, как сегодня звучат эти удивительные экзотические инструменты. Участники фестиваля «переводят» этнографический материал на тот или иной современный музыкальный язык, ведь мы устраиваем праздник для самой широкой публики и хотим, чтобы она легко понимала то, что мы говорим о глубинных национальных истоках нашей культуры», — рассказала Ирина Ярославцева, художественный руководитель Этнического фестиваля «Музыки мира».

Ирина Ярославцева

«Петербургский авангард» рассказывает об основных мероприятиях фестиваля:

Встречи с мастерами – строителями этнических инструментов — пройдут на парадном дворе Шереметевского дворца. Среди них будут известные петербургские мастера и участник ансамбля «Сойма» из Великого Новгорода.

11 августа
14:00 — Павел Щелков: кельтские арфы от древности до наших дней. Павел Щелков — мультиинструменталист, многие годы занимается этнической музыкой. Выступал в разных фолк-коллективах, а также организовывал концерты, городские фестивали. Первый инструмент — кантеле — построил в 2000 году. Сейчас занимается изготовлением и ремонтом кельтских арф и русских гуслей.

16:00 — Александр Теплов: русские гусли, доандреевская балалайка, гудок. Уже более тридцати лет петербургский мэтр занимается коллекционированием и реставрацией старинных гуслей. В его собрании — более сотни уникальных инструментов. Кроме того, он создает точные копии исторических моделей по средневековой иконографии и археологическим артефактам. В Мастерской Александра Теплова ведется изготовление, реконструкция, ремонт всех видов гуслей а так же колесных лир, гудков, балалаек (в том числе, доандреевского времени). Александр Теплов организует фестивали, ярмарки и мастер- классы.

18:00 — Илья Доброхотов и Олюшка Тихая: скандинавские инструменты – нюккельхарпа, таллхарпа, сольефлют. Илья Доброхотов официально называет себя скрипичных дел мастером. Строительство и реставрация скрипок – его основная работа. Между тем, он давно увлекается народным исполнительством, обучался народной музыке в ансамбле Петрозаводского университета «Тойве». Илья Доброхотов особенно увлечен скандинавскими и карельскими инструментоами, среди его работ — колесная лира, нюккельхарпа, йоухикко, кантеле и ребек. На инструментах Ильи Доброхотова играют музыканты из России, Китая и Америки.

12 августа
14:00 — Антон Скальдов: свирели, жалейки, калюки, русская гармонь. Антон Скальдов – участник этно-группы «Сойма» (Великий Новгород) называет себя человеком-оркестром. Он играет на множестве этно-инструментов — от гуслей и колесной лиры до ложек и трещоток. Антон Скальдов (Вакуров), к тому же, научный сотрудник Новгородского государственного объединенного музея-заповедника, экскурсовод, исследователь истории, древностей, традиций. На встрече он покажет инструменты из своей коллекции: гусли (крыловидные, девять струн), гармошка (малая, одноголосная, До мажор), балалайка, скрипка, калюка (Ми), калюка (Соль#), свирель (большой раструб, 7 игровых отверстий, Ми), свирель (двоечатка, Ре), просвистель (1 игровое отверстие, Ре), жалейка (раструб из рога, стальной пищик, Ре), варган.

16:00 — Павел Щелков: гусли, кантеле и родственные инструменты. Андрей Самсонов — начинающий, но уже проявивший незаурядный талант музыкальный мастер, протеже Павла Щелкова, вместе с которым строит русские гусли. Инструменты Павла Щелкова и Андрея Самсонова представит в своем выступлении супруга Андрея — Наталья Федорова.

18:00 — Иван Белоусов: гусли. Это – молодой петербургский мастер, погруженный в этнографические исследования и живое музицирование. Сам мастер признается: «Благодаря детальному познанию природы гуслей я сначала усложнил и усовершенствовал процесс изготовления. Но время взяло свое, вернулся к истокам, там вся сила и правда». Иван Белоусов и его мастерская строят гусли разных видов, балалайки, домры, гудки.

В Шереметевском дворце 11 и 12 августа, с 14:00 до 17:00 пройдут интерактивные экскурсии по уникальной коллекции музыкальных инструментов и сеанс коллективной импровизации на ханг-драмах и перкуссии для всех желающих.

11 августа
14:00 – 14:45 – между кельтами и славянами: гусляр-экспериментатор Ольга Глазова (Псков). Это — российская певица, композитор, поэт, гусляр. Исполняет академический репертуар современных гуслей и русские народные песни в собственной обработке. Занимается восстановлением утерянной техники игры пальцами на гуслях, играет на единственных в мире 30-струнных гуслях, изготовленных мастером Тепловым. Дважды номинирована на премию имени Курехина в области современного искусства в номинации «ЭтноМеханика – лучший world music проект», лауреат около тридцати международных и всероссийских конкурсов исполнителей на народных инструментах. Сотрудничает с группами «Аффинаж», Theodor Bastard, «Аквариум».

Подробнее об исполнительнице — здесь.

15:00 – 15:45 – башкирское регги и рок-курай от прославленной группы «Аргымак» (Уфа). Этно-рок-группа образована в 2009 году. Репертуар состоит из башкирских народных песен, мелодий и напевов, кубаиров, эпосов и легенд, а также авторских песен, написанных солистом Ринатом Рамазановым в разных стилях и направлениях.

В основе инструментального состава коллектива башкирские народные инструменты: курай, думбыра, кубыз, кыл-кубыз, горловое пение в сочетании с гитарами, басом и ударными, а также этнические инструменты разных народов мира, собранные группой. Группа выступает на крупных концертных площадках в России, Европе и Азии, а также на мероприятиях правительственного уровня с участием президента Российской Федерации и главы Республики Башкортостан.

Подробнее о группе – здесь.

16:00– 17:00 – мастерская «Альгамбра»: коллективная импровизация на ханг-драмах. Ханг — новый музыкальный инструмент, современный родственник древних гонгов и поющих чаш. На нем играют и профессиональные музыканты (ханг хорошо сочетается с классическими инструментами — арфой, гитарой, клавишными), и любители музыки. Школа музыкальной импровизации «Альгамбра» отличается от обычной музыкальной школы: для того, чтобы научиться играть на ханге, не нужно музыкальное образование. На занятиях мы не используем ноты, а вместо этого учимся слышать ритмы и мелодии, но прежде всего – получать удовольствие от своей игры.

Подробнее о мастерской – здесь.

12 августа
14:00 – 14:45 – правила карельского фолка от группы Sattuma (Петрозаводск). Это — карельский фолк-ансамбль, созданный в 2003 году известными музыкантами Дмитрием Дёминым и Арто Ринне вместе с их детьми (Эйла Ринне и Владик Демин). Название ансамбля в переводе с финского означает «попадание в цель», «случай», «проиcшествие». Музыканты играют на двадцати различных инструментах, включая 10-струнный кантеле, йоухикко, обертоновые флейты, волынку, мянкери, джембе, диджериду, варган и пилу. Репертуар составляет народная музыка Карелии, Ингерманландии и Финляндии — песни и инструментальные композиции, от польки и вальса до шоттиса и хамбо. Все песни исполняются на различных диалектах карельского (ливвиковское и собственно-карельское наречия), финского (классический финский и ингерманландский диалект) и русского (заонежский говор) языков.

Подробнее о группе – здесь.

15:00 – 15:50 – мастерица горлового пения (кай) Чейнеш Байтушкина (Республика Алтай). Она является одной из немногих девушек, владеющих основными техниками горлового пения (каркыра, сыгыт, сыбыскы, коомей), играет на народных инструментах: топшур, комус, шоор-флейта.

Участница международных музыкальных фестивалей Франции, Турции, Норвегии, Польши, Венгрии, Америки. Актриса окончила Театральное училище имени Щепкина.

Подробнее об исполнительнице – здесь.

16:00 – 16:45 – игил, дошпулуур, бызаанчы и немного виолончели: Khoomei Beat (Кызыл). Эта группа — яркий представитель нового поколения тувинских музыкантов. Питаясь корнями тувинского фолка, музыканты тонко смешали экспрессию рока с лёгкой беззаботностью джаза и поп-музыки. С помощью этого головокружительного микса коллектив доносит до слушателей историю своего народа, традиции и обычаи предков. То раскатисто-грохочущий, то нежный звук горлового пения на фоне игила, бызаанчы, барабана, бас-гитары, виолончели и клавишных звучит свежо и воспринимается слушателями на ура. В 2017 на международном фестивале «Хоомей в центре Азии» музыканты стали победителями в номинации «Хоомей в современной интерпретации». Летом 2018 группа выступает на таких фестивалях как: Nomad say, Stpirit of Astana, Мир сибири, Небо и Земля, Голос кочевников.

Подробнее о группе – здесь.

На большой сцене в Фонтанном саду выступят герои фестиваля: хедлайнеры и победители Открытого конкурса «Музыки мира», которых наравне с высоким жюри выбрали сами зрители.

11 августа
17:00 – 18:10 – карельские песни, финно-угорский пляс Sattuma (Петрозаводск);

18:30 – 18:50 – русский народный трип-хоп Naidga (Санкт-Петербург). Экспериментальный проект Naidga – площадка для творчества, поиска новых форм самовыражения жанров и стилей. Атмосферные композиции с элементами этно- и электронно-трипхоповых битов погружают в лирическое настроение. В проект вошли авторские песни, сочиненные Надеждой Солнцевой с элементами этно, и электронно-фолковые композиции разных регионов России. Группа участвовала во многих фестивалях Санкт-Петербурга и Ленинградской области.

Подробнее о группе – здесь.

19:00 – 19:30 – калмыки, славяне и армянский дудук: «Сойма» (Нижний Новгород).
Группа «Сойма» – это исполнение калмыцкого, древнерусского фольклора и песен собственного сочинения. Скрещивание музыкальных инструментов, техник исполнения различных этносов – калмыцкое горловое пение и древнеславянские распевы, русские гусли и армянский дудук, африканские бонго и якутский хомус.

Подробнее о группе – здесь.

19:50 – 20:40 – аутентичный белорусский фолк «Альтанка» (Минск). Этно-группа «Альтанка» – это один из правопреемников коллектива «Троица», снискавшего популярность в составе Ивана Кирчука, Дмитрия Лукьянчика и Виталия Шкиленка. Участник множества международных фестивалей в Беларуси, России и Европе. Этно-коллектив «Альтанка» представляет аутентичную музыку, легендарный белорусский фолк в авторской аранжировке с использованием как традиционных, так и редких музыкальных инструментов. Группа раскрывает глубину народных песен, перенесенных сквозь века и накопивших энергию поколений.

Подробнее о группе – здесь.

21:00 – 22:00 – тувинские этно-рокеры нового поколения Khoomei Beat (Кызыл).

12 августа
17:00 – 18:00 – новый русско-карельский проект Ingervala (Санкт-Петербург). Он образован в 2018 году участниками групп «Минус Трели», «Тесто», «Ветер Всем» и «Пойманные Муравьеды». Проект занимается народной музыкой Северо-Запада России – славянской, финно-угорской, скандинавской.

Стирая грани между прошлым и будущим, группа из Петербурга искусно связывает между собой забытые народные мелодии и современные тенденции, пользуясь богатой палитрой оригинальных гармоний и сочных ритмов. Коллектив участвовал во множестве фестивалей, таких как «Нашествие», «Окна открой», «Зов Пармы», Kaustinen Folk Music Fest (Финляндия), «Славянский свет» (Эстония). На фестивале-конкурсе Bravo, Turku! группа стала лауреатом в номинации «Исполнение народной музыки».

Подробнее о группе – здесь.

18:20 – 19:20 – женская фолк-лирика в электро-саунде: «Ветер всем» (Санкт-Петербург). Это — это поток энергетики, эхо прошлого в настоящем. Неспешная народная песня, наполненная смыслом и шепотом поколений, медитативная аранжировка, приятный, мягкий тембр женского вокала, мощный, обволакивающий и направляющий звук инструментов, неожиданные трактовки этники и трепетные аранжировки песенного материала, заимствованного из фольклора. Группа была участником «Нашествия», «Дикой мяты», «Окна Открой», «FourЭ», «Крутушка», «Пустые холмы», «ВотЭтно», «Троица — все живое», «Петро-Джаза», «Путь к себе».

Подробнее о группе – здесь.

19:40 – 20:40 – этно-джаз с балканско-турецким вкусом: Seven Eight Band (Москва). Инструментальный проект, объединивший лучших этнических и джазовых музыкантов Москвы. Калейдоскоп средиземноморских и восточных мелодий, энергия броских экзотических ритмов. Украшение программы — всемирно известный турецкий музыкант Misirli Ahmet (египетская Tabla и турецкая Dohola). А также музыканты-виртуозы: мультиинструменталист Vladisvar Nadishana (Германия) и Норайр Барсегян (дудук, кларнет, зурна; Армения).

Только живые эмоции, только лучшие исполнители, только живой звук! Музыканты группы не стремятся быть подчеркнуто аутентичными, а работают в стиле, который всегда легко воспринимается публикой и в котором при этом узнаётся настоящий дух Востока. Яркая турецкая музыка, красочные армянские и болгарские мотивы, зажигательные сербские и хорватские мелодии. Будут исполнены как классические, так и народные произведения, а так же собственные произведения музыкантов, вдохновлённых творчеством Восточного Средиземноморья и Ближнего Востока. Все композиции программы представлены в оригинальных аранжировках.

Подробнее о группе – здесь.

21:00 – 22:00 – башкирский этно-рок и женское горловое пение: «Аргымак» (Уфа) при участии Чейнеш Байтушкиной (Республика Алтай).

9 августа 2018.
Фотографии предоставлены организаторами фестиваля.
Рубрика: Музеи / кино Театры / музыка. Тэги: , .

Татьяна Юрьева

Юбилей великого человека и верного друга

17 октября свой юбилей встречает яркая представительница петербургского арт-мира — Татьяна Семеновна Юрьева. Она носит гордое звание заслуженного деятеля искусств РФ, является доктором искусствоведения, профессором кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств, директором Музея современных искусств имени Дягилева СПбГУ.

Терем-квартет

«Терем-квартет»: Мурашка — главный критерий в музыке

Самый яркий инструментальный коллектив в России «Терем-квартет», создавший необычное и увлекательное музыкальное направление кроссовер, собирает на берегах Невы претендентов на «Золотую мурашку». С 22 октября в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга (набережная Мойки, 20) начнется V Международный музыкальный турнир «Терем Кроссовер». Он, как Ноев ковчег, берет на борт самых разнообразных исполнителей, играющих на классических, а подчас — необычных и редких, музыкальных инструментах. И эта музыка не укладывается ни в один формат или стиль. «Терем Кроссовер» — это всегда захватывающее приключение, которое преподносит сюрпризы и открытия, стирая границы музыкальных направлений и даже стран.

Нужен ли искусству супермаркет?

В течение минувших выходных — 13 и 14 октября — петербургский Музей стрит-арта на шоссе Революции стал площадкой для выставки-ярмарки Sam Fair. На это время музей превратился в большой супермаркет, где художники сами оформили стенды своими работами, а любители и коллекционеры современного искусства смогли не только купить произведения, но и пообщаться с авторами. Среди участников — 120 художников и арт-объединений из разных регионов России. Также в программу были включены лекции, концерт, дискуссия, перформансы и тату-бар, а в одной из социальных сетей прошел онлайн-аукцион.

Cosmoscow-2018

Что сейчас покупают на выставках

Cosmoscow-2018 – арт-ярмарка современного искусства, которая раз в год предлагает вниманию публики актуальные работы российских художников, а также знакомит с лучшими галереями России. Это мероприятие собирает в одном месте всех ценителей, знатоков, коллекционеров, галеристов, художников и просто интересующихся искусством людей. Основательница успешнейшего арт-рынка страны – Маргарита Анатольевна Пушкина – искусствовед, коллекционер, директор Cosmoscow.

Марк Розовский

Марк Розовский: Нашей культуре ничего не грозит

В Петербурге радостное событие: Марк Розовский репетирует мюзикл «Бедная Лиза». Режиссер уже 35 лет является художественным руководителем московского театра «У Никитских ворот», автором сценариев к известным фильмам, драматургом, композитором и лауреатом многочисленных премий. Премьера мюзикла назначена на 26 октября в ТЮЗе имени Брянцева. Спектакль посвящен Георгию Товстоногову, что не удивительно: в 1973 году на Малой сцене БДТ состоялась премьера мюзикла «Бедная Лиза», принесшего известность Марку Розовскому.

Русский экспрессионизм

Экспрессионизм — лед и пламень русского авангарда

С 20 сентября по 19 ноября в выставочных залах Корпуса Бенуа можно увидеть выставку «Экспрессионизм в русском искусстве». Жанр, охвативший культуру Европы и Америки во всех сферах изобразительного искусства, а также литературы, музыки, театра и кино, коснулся и России, приобретя некий особый колорит. Его становление в русской культуре продолжалось с поздних 1900-х до середины 1930-х. Однако его предтечей можно считать отдельные произведения таких эмоциональных и вдумчивых мастеров, как Ге, Врубель, Серов, Репин, Перов, Добужинский и другие.