Karlsson Haus бесстрашно отпраздновал 13

22 февраля театр Karlsson Haus отметил свой 13-й день рождения в любимой обстановке — уютной и загадочной, как все его спектакли. История этого кукольного и фигуративного театра началась с флигеля на набережной Фонтанки, где появился петербургский домик героя Астрид Линдгрен, и состоялась премьера спектакля «Мой Карлсон». Роль повзрослевшего Малыша в нем сыграл Борис Константинов, который в настоящее время является художественным руководителем Театра кукол Сергея Образцова.

Театр Karlsson Haus

В антураже Karlsson Haus появилось много отличительных черт — это первый в Петербурге камерный театр, где зрителей усадили на подушки, а на одну из четырех сцен, на Фурштатской улице, можно пройти через окно, как бы это сделал сам Карлсон. В активе театра много интересных работ, в том числе соавторских, дипломы «Золотого софита», «Золотой маски», зарубежных фестивалей.

Праздничные мероприятия начались со спектакля, посвященного «загадочной русской душе». 22 февраля гости посмотрели спектакль «Ваня» режиссера Алексея Лелявского. Эта постановка участвовала в таких фестивалях, как «БТК-фест «Театр актуальных кукол» в 2015 году (Санкт-Петербург), «КукАрт» (Санкт-Петербург), «Петрушка Великий» (Екатеринбург, 2016 год), «Соломенный жаворонок» (Челябинск, 2016 год). Она награждена Российской национальной театральной премией «Золотая маска» за лучшую режиссуру и работу актера (Михаил Шеломенцев) в театре кукол, Высшей театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой Софит» как лучший спектакль и лучшая работа актера, Молодежной премией Санкт-Петербурга в области художественного творчества. Спектакль достиг признания и за рубежом. Он был отмечен на IX международном фестивале театров кукол (Минск, Белоруссия), HighFest (Ереван, Армения), на целом ряде фестивалей в Варшаве, Ломже, Жешуве, Лодзе, Бельско-Бяла (Польша), в Стара-Загора (Болгария), в Остраве (Чехия).

Театр Karlsson Haus

После показа зрители смогли пообщаться с известным филологом, фольклористом и театроведом Анной Федоровной Некрыловой, которая рассказала об обсценной лексике в лекции — «Русский мат. Научный подход». Темой лекции было противоречие между долгим запретом на нецензурные выражения в российских театрах и непреходящей прочности их позиций в быту. В соответствии с некоторыми научными исследованиями человеческого мозга, сейчас считается, что ненормативная лексика ослабляет физическую боль. В славянских ритуалах она и вовсе представляла из себя неотъемлемый компонент ритуальных обрядов.

26 февраля состоялась встреча театра со маленькими зрителями. Режиссер Анна Иванова-Брашинская показала им свою сказочную постановку-трилогию по мотивам произведений русских писателей, рассказывающую о важности таких понятий, как честь, порядочность и верность себе, о тех сложностях, противоречиях и компромиссах, с которыми сталкиваешься, когда постигаешь такие вещи в совсем юном возрасте. В трилогию вошли рассказ Антона Чехова «Дома», сказка «Черная курица, или Подземные жители» Антония Погорельского и рассказ «Честное слово» Леонида Пантелеева.

Театр Karlsson Haus

Постановка, с одной стороны, пленяет своей визуальной составляющей и богатым музыкальным фоном. С помощью всего нескольких кукол — одна из них играет всех трех главных героев, — и магической игры с реквизитом постановщик и актеры превратили сцену в территорию настоящей романтической сказки. Одна и та же площадка молниеносно трансформируется в патриархальный семейный дом, в стеклянный сверкающий дворец и цветущий сад выдуманного царя, в казенное жилище одинокого мальчика-школяра, в роскошные подземные чертоги, в печальный и прекрасный осенний парк на Васильевском острове.

С другой стороны, спектакль поднимает очень серьезные и глубокие проблемы нравственного толка, на которых взрослые люди зачастую стремятся не акцентировать внимания, или же вообще не замечают их в калейдоскопе будничной суеты. В первой истории перед взрослым персонажем стоит дилемма — наставить своего ребенка на путь истинный с помощью красивого и увлекательного вымысла или пытаться научить его честным путем. Второе заведомо сложнее, потому что убедительного личного примера отец не способен представить сыну. И он рассказывает сыну романтическую сказку с печальным концом, которую ребенок воспринимает всерьез и дает то самое честное слово — возможно, одно из самых важных во всей его предстоящей жизни.

Театр Karlsson Haus

Вторая часть повествует об изящном и мрачном мире петербургского пансиона и подземной страны. «Черную курицу» зачастую характеризуют не столько как сказку, сколько как отсылку к рыцарским романам, мифам о потусторонних мирах, и даже к масонским мотивам. Большое количество деталей, признаков эпохи, тяжеловесный язык, настраивающий на серьезное восприятие, и атмосфера с налетом готики, — все это актерам предстояло уместить в короткий промежуток времени и ограниченный набор реквизита. Однако они достигли главного: показали, что герой сказки поступил нечестно не тогда, когда выдал тайну подземного королевства и курицы-оборотня, а когда решил распорядиться волшебным даром в угоду своей лени и легкомыслию.

В третьей истории ярко выражены мотивы одиночества, покинутости и ненужности мимолетного обещания, которое, тем не менее, приходится держать только из-за уясненных когда-то формальных установок. Они подчеркнуты фоном из пустеющего вечернего парка, листвы, разлетающейся по ветру, и сказочных спутников маленького героя.

Театр Karlsson Haus

В ходе беседы со зрителями после показа Анна Иванова-Брашинская рассказала, почему хороший спектакль не обязан детально воспроизводить литературную основу, будут ли когда- нибудь отдельные постановки по этим сюжетам и почему так важно думать над увиденным и стараться самому ответить на поставленные вопросы.

В течение праздничной для театра недели зрители увидели спектакль для взрослых Wanted Hamlet 28 февраля, а также постановки для самых маленьких — «Вероятно, чаепитие состоится», «Пой, Юсси, пой», «Муми-тролль и шляпа волшебника».

ЛЮДМИЛА  СЕМЕНОВА

Театр Karlsson Haus был создан в 2005 году группой петербургских кукольников. Несмотря на негосударственный статус, быстро превратился в один из заметных кукольных театров страны. Он удостоен множества наград (в том числе «Золотой маски»), неоднократно участвовал в международных фестивалях. Летом 2016 года в Петербурге Karlsson Haus впервые провел Международную лабораторию фигуративного театра — образовательный проект для молодых кукольников.

5 марта 2019.
Текст: Людмила Семенова. Фотографии предоставлены пресс-службой театра.
Рубрика: Театры / музыка. Тэги: .

Дмитрий Пимонов

Дмитрий Пимонов: Фантазию творца ограничить невозможно

Дмитрий Пимонов — разносторонне одаренный человек и талантливый хореограф, начавший свой творческий путь со Школы-студии Ленинградского мюзик-холла. Он танцевал в Городском театре Лахти (Финляндия), сотрудничал с Компанией неоклассического танца Каталонии (Испания), с Академией танца Фернанды Каноссы (Португалия), Балетной труппой казино и телевидения острова Мадейра, работал в Театре танца «Эри» (Финляндия). В 2010 году он окончил Академию Русского балета имени Вагановой по специальности хореограф. Дипломной работой Дмитрия Пимонова стала музыкально-хореографическая сюита по мотивам сказки Гофмана «Шелкунчик и Мышиный король» — совместный спектакль Академии Вагановой и Нового японского филармонического оркестра в Suntory Hall (Токио).

Юрий Мамин

Юрий Мамин: Деньги на фильм мне дали питерские бандиты

В современной России у кинематографистов, отказывающихся обслуживать интересы власти, нет никаких перспектив, считает режиссер Юрий Мамин. Из России в США на прошлой неделе вместе с супругой актрисой Людмилой Самохваловой уехал известный кинорежиссер, автор культовых фильмов «Праздник Нептуна», «Фонтан» и «Окно в Париж» Юрий Мамин. Перед отъездом в интервью «Росбалту» он рассказал о причинах своего решения и о том, как устроена российская киноиндустрия.

Алла Шелест, с сайта Мариинского театра

Алла Шелест – трагическая фигура русского балета

Алла Яковлевна Шелест. Великая Алла Шелест. В этом году поклонники русского балета отмечают ее столетие. Легенды ходили об ее уникальном прыжке, шаге, стремительных вращениях. Но главное – она обладала неповторимым даром создания глубокого образа. Только так она подходила к каждой из станцованных ею партий. Масштаб личности балерины отражался в масштабе ее сценических образов. Ее можно назвать великой драматической и трагедийной актрисой. И сама она – трагическая фигура русского балета. Беда заключалась в отсутствии вокруг подлинной художественной жизни.

Борис Березовский

Горячий февраль Бориса Березовского

В Большом зале Петербургской филармонии февраль 2019 года выдался на редкость интересным. Состоялось несколько событийных концертов. «Петербургский авангард» посетил некоторые из них и решил рассказать своим читателям. Начнем с последнего — на сцене Большого зала выступил знаменитый пианист Борис Березовский, редкий гость в Санкт-Петербурге.

Марина Колдобская, предоставлено художницей

Марина Колдобская: Фрики украшают жизнь

Художник и журналист Марина Колдобская окончила ЛВХПУ имени Веры Мухиной. Входит в состав Товарищества «Свободная культура» и Культурного Европарламента. Марина Колдобская известна как участница первой в России женской арт-группы «Я люблю тебя, Жизнь!» (1991) и организатор женской арт-группы «Любимые люди» (1995).

ТЮЗ, режиссер Елизавета Бондарь

Во всем есть музыка

На Малой сцене Санкт-Петербургского Театра юных зрителей оперный режиссер Лиза Бондарь поставила драматический спектакль по повести известного писателя, обладателя множества литературных премий Евгения Водолазкина «Близкие друзья». Премьера постановки состоялась 6 марта, а 7 марта состоится второй показ. Приглашение на постановку в ТЮЗ молодого режиссера из Москвы Елизаветы Бондарь можно отнести к новаторству и поискам нового пути в разговоре с современным зрителем.