Максим Леонидов: Я никогда не стремился быть «своим»

В середине декабря 2018 года в рамках Санкт-Петербургского новогоднего книжного салона состоялась презентация книг артиста и музыканта, одного из основателей знаменитого бит-квартета «Секрет» Максима Леонидова, выпущенных в прошлом году издательством «Эксмо». Первая из них – ярко и емко написанная автобиография «Я оглянулся посмотреть», увидевшая свет еще в 2011 году и во второй редакции дополненная. Вторая – поэтический сборник «Все это и есть любовь». В нем собраны стихи и тексты песен, которые вывели автора на первые строчки отечественных хит-парадов. Название одной из них и стало титулом книги.
Максим Леонидов

4 января 2019.
Текст: Дина Калинина. Фотографии из личного архива Максима Леонидова.
Рубрика: Театры / музыка. Тэги: , .

При этом Максим Леонидов без тени ложной скромности отнюдь не считает себя писателем, справедливо полагая, что лучше всего выражать свои чувства тем языком, который тебе ближе. Для него – это все-таки язык музыки. В интервью «Петербургскому авангарду» артист рассказал о своих планах и уже реализованных проектах на подмостках Северной столицы.

Максим Леонидов

Максим, что сегодня вас больше захватывает – театр или музыка?

Мне интереснее сейчас то, чем я занимаюсь: синтез театра и музыки. В прошлом году на сцене «Ленинград-центра» вышел мой мономюзикл «Я оглянулся посмотреть». В нем я исполняю свои песни, песни любимых артистов, которыми восхищаюсь с детства, и немного рассказываю о себе. В этом направлении мне интересно двигаться и расти дальше.

В ближайшем будущем, а точнее, 8 февраля, в Театре музыкальной комедии состоится премьера моего мюзикла «Девчонка на миллион» по мотивам кинофильма «Начальник Чукотки». Я очень надеюсь, что спектакль получится, и между мной и этим театром зародится творческая дружба, что позволит нам сделать еще какой-то совместный проект. Пусть даже камерный, потому что я далек от гигантомании больших залов или стадионов.

Сегодня в Санкт-Петербурге идет сразу несколько ваших спектаклей, в которых, в отличие от мономюзикла, вы выступили только в качестве автора. Есть среди них тот, которым вы абсолютно довольны?

В каждом я что-то переделал бы – где-то в аранжировке, но главным образом – в исполнении. Когда драматические артисты поют мюзикл, автор всегда чувствует себя немного неудовлетворенным. Собственно, проект «Девчонка на миллион» пролежал у меня в столе несколько лет, прежде чем появилась возможность его сценического воплощения с профессиональными артистами музыкального театра. Опыт постановки мюзикла в драматическом театре у меня есть, и он меня не устраивает. Поэтому когда генеральный директор Театра музкомедии Юрий Шварцкопф принял решение о постановке на сцене музкомедии, я был очень рад. В этом спектакле я сыграю одну из ролей. Но важнее всего то, что на проект мне удалось привести свою команду – режиссера Андрея Носкова, аранжировщика Евгения Олешева и хореографа Ольгу Прихудайлову, в которых я уверен и с которыми мы понимаем друг друга с полуслова. Жанр мюзикла очень сложен для постановки, и режиссеров, которые владели бы этим жанром, очень мало. Уверен, именно поэтому профессиональные театры, ориентированные на мюзикл, часто приглашают режиссеров из-за границы. С Андреем мы сделали уже «Мама-Кот» в Театре эстрады и «Крем, джем & буги-вуги» в Театре комедии. И эти работы говорят сами за себя.

Есть ли у вас кроме песен и мюзиклов инструментальная музыка?

Нет, такую я не пишу. Мне ближе песни или, если говорить о большой форме, музыка для спектаклей.

Ваш моноспектакль идет два часа. Были ли до него подобные проекты, не считая концертов, для которых потребовалось быть в отличной форме, чтобы держать внимание зрителя?

Настолько энергозатратным был спектакль «Продюсеры» Мэла Брукса, в котором я играл роль Макса Бьялостока на сцене московского театра Et Cetera десять лет назад. Небольшой перерыв, когда я мог вздохнуть, был только в антракте. Помню, что после первой сцены у меня каждый раз болела голова, пока я не научился распределять силы, чтобы не затрачиваться больше, чем это требовалось. А это большое искусство, которым мастерски владеют американские звезды вроде Тома Джонса или Барри Манилоу, играя в Лас-Вегасе шоу по четыре месяца каждый день, как на Бродвее, без дублера. И это нарабатывается практикой – чем дольше играешь, тем легче распределять силы. Самые сложные спектакли – после перерыва.

Максим Леонидов

Как сейчас оцениваете свою готовность к новому проекту?

Я не волнуюсь по тому поводу. В «Девчонке на миллион» роль у меня небольшая и нетрудная. Если из «Продюсеров» убрать Макса Бьялостока, то спектакль потеряет мотор, который двигает всю постановку вперед. В «Девчонке» таким «локомотивом» выступает героиня. Да-да, у нас в отличие от киносценария фильма главным героем стала девушка. Это она из сцены в сцену двигает действие.

Потребовалась ли дополнительная физическая подготовка? Увлекаетесь, как это модно сегодня, фитнесом?

Я в принципе стараюсь не терять форму: все время занимаюсь тем или иным спортом. Дело не в моде. Скорее – это характер. А может быть, без активного движения у меня перестает вырабатываться какой-то гормон, который нужен мне для хорошего настроения. Например, сегодня утром я уже восемь километров прошел – собаку на поводок и в Шуваловский парк.

Недавно вы запустили новый бизнес-проект «Мастерская Максима Леонидова», в которой будете учить вокалу и эстрадному мастерству одаренных детей. Пригодился опыт, наработанный за время вашего пребывания в Израиле в 1990-е годы?

Я вообще не мыслю такими категориями. Когда я ушел из «Секрета», то уехал в Израиль не только потому, что в России было страшно жить в те годы, а еще и потому, что я был абсолютно растерян, и где-то в глубине души понимал, что сейчас выходить сольно и что-то делать нельзя. Я был не готов к этому, и никто не был готов. Мне потребовалось время, чтобы успокоиться, сменить жизнь, повзрослеть, стать самостоятельным, найти в себе силы и потенциал начать все с начала уже как Максим Леонидов, а не как Максим Леонидов плюс «Секрет». В этом смысле поездка в Израиль со всех точек зрения была очень верным решением. А с точки зрения бизнеса – нет. Потому что шлейф отношения со стороны соотечественников после моего возвращения – а! где он был, когда мы здесь страдали в 1990-е – очень чувствуется.

В самом деле?

Да. Хотя, в принципе, я никогда не стремился быть «своим» и всегда был аутсайдером, так как не входил ни в какие звездные тусовки – мне это вообще не интересно. Я всегда стремился делать только то, что я хочу, люблю, умею, и к чему у меня лежит сердце. И не делать лишних телодвижений в сторону бизнеса и светских компаний. Да, за это приходится платить свою цену. Но я всегда был готов ее платить. В этом смысле я в мире с самим собой. Я знаю, чего хочу, знаю, чего лишаюсь, и спокойно принимаю это.

И все-таки, возвращаясь к мастерской – как планируете совмещать активную занятость успешного артиста и педагогическую практику?

Буду стараться. Этот проект кажется мне очень важным. В первую очередь, потому что я собрал в качестве преподавателей настоящих профессионалов своего дела и планирую серьезно курировать всю работу мастерской. Во-вторых, потому что во всех моих спектаклях принимают участие дети, и для меня – это отличная возможность подыскивать новых артистов, потому что дети очень быстро вырастают.

У вас самого двое детей. Для кого-то из них мастерская может стать профессиональной школой?

Для сына – возможно. Он увлечен музыкой, и у него определенно есть актерские задатки.

Вы родились и выросли в Ленинграде, здесь жили ваши родители. А сегодня вы живете за пределами Петербурга – чем был вызван ваш переезд за город?

Тем же, почему я не тусуюсь в тусовках. Мне хорошо, когда я сам отвечаю за то, что вокруг меня происходит – не соседи, не консьерж, не домовой комитет – я сам. Для меня важен порядок и гармония во всем: мой дом, мой сад и мой мир, про который я точно знаю, что все в нем на местах. И в этом смысле чем больше территория, за которую ты сам отвечаешь, тем тебе спокойнее.

Важна ли, на ваш взгляд, удаленность от мегаполиса, чтобы правильно вырастить детей?

Как ни странно, возникло некоторое затруднение с тем, чтобы дети знали Питер. Поэтому сейчас я стараюсь водить их по городу и рассказывать о том, что знаю про него сам. И каждое лето мы обязательно катаемся пару раз по рекам и каналам – очень важно напитывать их красотой города, чтобы они смогли полюбить его.

Беседовала  ДИНА КАЛИНИНА

Игорь Шибанов, актер ТЮЗа, из личного архива

Игорь Шибанов: театр, театр и еще раз театр

Народный артист России Игорь Шибанов отмечает юбилей 14 сентября 2019 года. Обаятельный, с легкостью импровизирующий, глубокий и нестандартно мыслящий актер служит в ТЮЗе имени Брянцева с 1964 года. Выдающийся ученик Зиновия Корогодского к своему 75-летию — корифей труппы и любимец зрителей. За время работы в ТЮЗе артист сыграл более 90 ролей. Вспомним вошедшие в летопись театра художественные образы Игоря Шибанова, каждый из которых являет крупицу удивительного дарования артиста.

джазовый фестиваль "Большой джем", пресс-служба

Чудеса «Большого Джема» в Сестрорецке

В минувшие выходные, 7 и 8 сентября 2019 года, прошел пятый юбилейный джазовый фестиваль «Большой Джем», который ежегодно считается самым продолжительным джазовым openair-джемом в мире. Этот семейный фестиваль открыл свои двери в историческом центре Сестрорецка — на территории культурного креативного пространства «Петровский арсенал», где два дня звучал высококлассный джаз. Более 22 тысяч гостей фестиваля порадовал бесплатный вход и созданные организаторами лаундж-зоны. Все детские и спортивные зоны фестиваля работали абсолютно бесплатно, чтобы каждый желающий мог беспрепятственно все попробовать и во всем поучаствовать.

Мертвые души. Фото Юлии Смелкиной предоставлено пресс-службой Театра Ленсовета

Мертвые души: Поэма застоя

В апреле этого года в Театре имени Ленсовета состоялась премьера по поэме «Мертвые души» и другим текстам Николая Васильевича Гоголя. Режиссер постановки — Роман Кочержевский, уже получивший за спектакль «Золотой софит» в номинации «За лучший режиссерский дебют». Эта постановка ни на что не похожа – в прямом, изначальном смысле этих слов. Она не претендует на что-то чрезвычайное, из ряда вон, и ее выразительные средства напоминают те, что публика видит на других сценических площадках города. Но нет! отличия огромные.

Диорама Блокада Ленинграда

Ленинград — это Мы. Ленинград — это Я

На сцене театра «Суббота» 7 и 8 сентября 2019 года состоялись первые показы спектакля «872 дня. Голоса блокадного города». Премьера была приурочена к 75-й годовщине освобождения Ленинграда от блокады 1941-1944 годов. На основе «Блокадной книги» Алеся Адамовича и Даниила Гранина, текстов и дневников Лидии Гинзбург, Дмитрия Лихачева, Ирены Дубицкой, Геннадия Гора, Павла Зальцмана, Татьяны Великотной, Веры Берхман и других очевидцев труппа театра создала совершенно особый спектакль, который необходимо увидеть всем петербуржцам от мала до велика. В спектакле заняты артисты Софья Андреева, Иван Байкалов, Анна Васильева, Владислав Демьяненко, Марина Конюшко, Анастасия Резункова, Екатерина Рудакова, Григорий Сергеенко, Снежана Соколова, Оксана Сырцова, Григорий Татаренко, Владимир Шабельников, Дарья Шиханова, Кристина Якунина.

Блокадный хлеб, фото Военно-медицинского музея

В городе проходят мероприятия в память о жертвах Блокады Ленинграда

В воскресенье, 8 сентября (12.00), в городе на Неве проходя публичные чтения списков погибших в Ленинграде во время блокады 1941-1944 годов. К акции Дня памяти присоединились: Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Музей Анны Ахматовой, Капелла, Дом журналиста, Дом актера, Театр “Балтийский дом”, Театр имени Ленсовета, Музей Достоевского, Российская национальная библиотека, библиотека Маяковского и ее филиалы, Библиотека Гоголя и многие другие площадки (более 30), список которых постоянно расширяется.

Светлана Лаврецова

Светлана Лаврецова: 98-й сезон ТЮЗа будет очень насыщенным

Санкт-Петербургский театр юных зрителей открывает сезон 1 сентября 2019 года, в унисон со школьниками, празднующими День знаний. Театр живет активной жизнью, являясь частью культурного наследия Санкт-Петербурга. Новый, 98-й, сезон будет наполнен премьерами, гастролями и грандиозными международными фестивалями. Директор ТЮЗа Светлана Лаврецова в интервью «Петербургскому авангарду» подвела итоги предыдущего года и поделилась планами на следующий. Она рассказала, какие премьеры запланированы в ТЮЗе и в каких городах спектакли театра можно будет посмотреть.