Андрей Плахов: «Кино сверхреальности» — грань игрового и документального

Международный кинофестиваль с 30-летней историей — «Послание к человеку» — зарождался как смотр документальных фильмов, но за три десятка лет оброс программами анимации, экспериментального кино и игровых картин. Современный кинофестиваль не заканчивается на церемонии награждения — его эхо еще долго разносится по городам и странам.
Андрей Плахов

18 октября 2018.

Рубрика: Музеи / кино Театры / музыка. Тэги: .

Корреспондент «Петербургского авангарда» побеседовал с кинокритиком, арт-директором «Послания к человеку», почетным президентом ФИПРЕССИ Андреем Плаховым о слиянии игрового и документального кино и спецпрограмме кинофестиваля под названием «Кино сверхреальности».

Как возникла идея сделать программу художественных фильмов «Кино сверхреальности»?

Идея создать эту программу возникла у нас несколько лет назад: в этом году мы сделали ее в четвертый раз. Руководство фестиваля решило делать его более крупным событием для Петербурга и не замыкаться в круге профессиональных задач документального кино, а смотреть на документалистику как на часть общемирового процесса, где очень все взаимосвязано: игровое кино, документальное, эксперимент…

Каковы критерии отбора фильмов для этой спецпрограммы?

Разные виды кино сегодня взаимодействуют в совершенно новых пропорциях, да еще учитывая развитие новейших технологий – съемочных, технологий показа и тому подобное. Поэтому мы решили сформировать программу, которая представляет не просто какие-то хиты или просто лучшие фильмы, собранные по миру из разных стран, с разных кинофестивалей, победители или призеры. Наш выбор концептуален – мы выбрали фильмы, взаимодействующие особым образом с реальностью, и всегда имеющие какой-то документальный компонент в своей основе: либо это реальная история, лежащая в основе и затем трансформированная в художественный образ, либо это какие-то приемы технологические, творческие из документального кино. И мы рассматриваем эту программу как часть общей программы фестиваля, где исследуются все эти взаимосвязи.

Давайте поговорим о конкретных фильмах: они поднимают столько проблем, говоря о них высокохудожественным языком…

В этом году на открытии был показан фильм Соррентино «Лоро», который, как известно, является биографией реального человека — итальянского политика Сильвио Берлускони. Но конечно, картина далеко уходит в область фантазии, мифологии, мифотворчества – всего того, чем прекрасно владеет Паоло Соррентино.

Его восхищает и манит вульгарность: он показывает соблазняющую, извращенную красоту, позволяет ей цвести пышным цветом. Поэтому в его знаменитом фильме, получившем «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке, «Великая красота» (своеобразный вольный ремейк знаменитой драмы Феллини «Сладкая жизнь») показан прекрасный и ужасный упадок Рима. В «Лоро» извращенная вульгарность красоты сосредоточена в образе Берлускони.

Паоло Соррентино

Сам режиссер, представляя свой фильм журналистам, говорил о том, что картина не только о Берлускони, она об итальянцах, о красоте жизни, о красоте вульгарности и страхах. Что еще из художественной реальности было показано на фестивале?

Например, аргентинский фильм «Ангел». В его основе — реальная история известного преступника, который держал в напряжении аргентинское общество в 1970-е годы прошлого века. Это — история очень молодого человека, вставшего на преступный путь, который отличался невероятной жестокостью. Авторы фильма взяли за канву этот сюжет, чтобы исследовать феномен насилия в современном обществе и связать его с атмосферой самой человеческой среды. И в этом смысле это кино интересно для нас.

Ангел

Но есть и такие фильмы, которые исследуют сам метод взаимодействия с реальностью. Например, румынская картина режиссера Раду Журе «Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары»…

Представляя этот фильм, вы его назвали лучшим из всех, что видели за последнее время. И это действительно так?

Я уже давно обратил внимание на Раду Журе — это один из самых крупных режиссеров румынского кино. А румынская школа сегодня вышла в лидеры как одна из самых прогрессивных — в плане постижения реальности, современности и также уроков истории. В фильме Журе мы видим, что эта школа делает еще одни шаг вперед, потому что она исследует взаимоотношение настоящей истории общества, истории страны и попыток ее реконструкции.

«Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары»

Героиня картины — молодая женщина, режиссер, которая делает реконструкцию событий Второй мировой войны на главной площади Бухареста. Но реальность вырывается из ее рук и превращается в сверхреальность. Публика восторженно приветствует холеных немецких солдат со свастикой и румынскую армию диктатора Антонеску, а вот неухоженную «советскую армию» встречают антирусскими выкриками. Когда же дело доходит до инсценировки сожжения евреев, загнанных в амбар, находится немало сторонников этой казни.

«Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары»

Как выясняется, восстанавливая реальные события, мы вступаем в область очень серьезных табу, предрассудков и внутренних запретов, и это каким-то неожиданным образом актуализирует историю. Кажется, что с нашим далеким прошлым все понятно, но вдруг в сегодняшнем дне оно выглядит настолько драматично, что вызывает очень серьезные конфликты. Вот такая очень важная серьезная картина, на которую, мне кажется, вообще необходимо обратить особое внимание, потому что она важна и для нашего исторического опыта и современности тоже.

На пресс-конференции, предваряющей кинофестиваль, вы сказали, что фильм «Девочка» неоднозначен и возможно вызовет противоречивые чувства у зрителей. Почему?

Это фильм не столько о проблеме сексуальной самоидентификации, хотя это тоже крайне важно… Это — об инаковости, несмотря на то, что общество ничего не запрещает, наоборот — поддерживает… Но даже в такой ситуации развивается серьезная драматическая история. И конечно, когда мы это переносим в нашу реальность, мы понимаем, насколько это было бы еще страшнее…

На многих художественных фильмах я себя ловила на мысли, что это документальная съемка…

Да, совершенно верно. И технологически это сделано совершенно по-другому, чем ранее, несколько лет тому назад. Все время находятся новые приемы, которые позволяют как бы приблизиться к реальности, укрупнить ее, подать крупным планом и глубоко исследовать.

Три лица

Например, картина «Три лица» — очень интересна тем, что там действует режиссер Карбонаки, который играет самого себя. Конечно, сама история в фильме вымышленная: родители деревенской девушки запрещают ей поступать в театральный институт. Сюжет стал поводом поднять проблему патриархального общества, попыток молодых людей, особенно — женщин, вырваться из него. «Три лица» — рассказ о трех героинях с очень сложными судьбами. А решен фильм как документальная драма, на грани между игровым кино и документальным.

Беседовала ИРИНА СОРИНА


Международный кинофестиваль документальных, короткометражных игровых, анимационных и экспериментальных фильмов «Послание к Человеку», который был основан в 1989 году режиссером-документалистом Михаилом Литвяковым, проходил в Санкт-Петербурге с 15 по 22 сентября. По количеству присланных для отбора картин «Послание к Человеку» традиционно удерживает лидирующее место среди российских и многих европейских фестивалей. В 2018 год свои работы на фестиваль прислали режиссеры из 98 стран. В этом году информационным спонсором фестиваля выступал Росбалт — интернет-портал, ставший синонимом независимости и свободы мнений представителей самых разных кругов общества.

Владимир Тюрин, рок-группа Астера

Владимир Тюрин: Запреты властей — это хороший пиар

Петербургская рок-команда «Астера» представляет в нашем городе один из самых интересных и красивых жанров альтернативной музыки — классический heavy metal. Сами музыканты называют свой стиль «Metal с добрым лицом». В 2018 году группа записала второй номерной альбом «Темный век» и в декабре презентовала его для своих поклонников. «Петербургский авангард» побеседовал с руководителем и гитаристом группы «Астера» Владимиром Тюриным о том, почему развитие и продвижение в России тяжелой музыки запаздывает по сравнению с Европой, в то время как рэп покоряет молодежь и телевидение.

Христос в темнице, предоставлено пресс-службой Манежа

Христос в ГУЛАГе

На выставке в петербургском Манеже умудрились создать странный синтез голливудского хоррора с русским севером. Есть в русском искусстве такое потрясающее явление, как деревянная скульптура XVII—XIX веков, иногда называемая «пермской» — по тому региону, где собраны, кажется, лучшие ее образцы. Пермская скульптура печальна и даже трагична. Как правило, это Христос, сидящий в темнице. Измученный. Окровавленный. В терновом венце. Ждущий казни и размышляющий о том, почему же его оставил Отче.

Светлана Лаврецова, директор ТЮЗа

Светлана Лаврецова: Детские театры должны быть в приоритете

Санкт-Петербургский ТЮЗ имени Брянцева входит в 2019 год с невероятным количеством планов и параллельно готовящихся премьер. Большое здание театра напоминает улей: тут и репетиции, и елки, и детские спектакли в течение дня, рядом с театром шумит новогодняя ярмарка с музыкой, веселыми коробейниками, катком. А вечером сюда идут взрослые зрители. В эти новогодние дни корреспондент «Петербургского авангарда» побеседовал с директором ТЮЗа Светланой Лаврецовой.

дирижер Владимир Беглецов

В Петербургской филармонии состоится концерт к 55-летию Владимира Беглецова

В среду, 23 января (20:00), в Большом зале Петербургской филармонии имени Шостаковича (Михайловская улица, 2) состоится юбилейный концерт к 55-летию дирижера, заслуженного артиста России Владимира Беглецова. В программу включены сцены и арии из оперы Николая Римского-Корсакова «Снегурочка», а также оратория Сергея Прокофьева «На страже мира» на стихи Самуила Маршака для чтеца, солистов, хора мальчиков, смешанного хора и симфонического оркестра.

Фантазии Фарятьева в Приюте комедианта

«Фантазии Фарятьева» вне времени и пространства

Потери в театре трагичны как нигде: слишком ярко освещены подмостки, слишком много людей их видят. Уход из жизни драматурга Аллы Соколовой — огромная утрата для ее коллег по цеху и для преданной публики. Премьера ее «Фантазий Фарятьева» состоялась 21 декабря 2018 года, на следующий день после того, как стало известно о смерти автора, отчего постановка приобрела еще более пронзительное звучание. Впрочем в спектакле театра «Приют комедианта» трагическое тесно переплетено с комическим, смех со слезами, преходящее с вечным, что и отличает талантливые и глубокие произведения от остальных, быть может, тоже имеющих свой смысл.

Алексей Васильев, Сказ про Федота-стрельца

Алексей Васильев: У артиста должна быть гражданская позиция

Алексей Васильев пока мало известен широкой публике, хотя к своим 39 годам успел поработать во многих театрах Северной столицы и сняться в нескольких фильмах. Человек бескомпромиссный и ищущий, он не стал связывать свою жизнь ни с одним театральным коллективом, уйдя на «вольные хлеба». По словам Алексея, все в его жизни происходит случайно, хотя у стороннего наблюдателя по этому поводу возникают сомнения. Закончив школу с серебряной медалью, он с первого раза поступил в театральный вуз и завершил обучение с красным дипломом. А это редко кому удается сделать случайно!