Андрей Плахов: «Кино сверхреальности» — грань игрового и документального

Международный кинофестиваль с 30-летней историей — «Послание к человеку» — зарождался как смотр документальных фильмов, но за три десятка лет оброс программами анимации, экспериментального кино и игровых картин. Современный кинофестиваль не заканчивается на церемонии награждения — его эхо еще долго разносится по городам и странам.
Андрей Плахов

18 октября 2018.

Рубрика: Музеи / кино Театры / музыка. Тэги: .

Корреспондент «Петербургского авангарда» побеседовал с кинокритиком, арт-директором «Послания к человеку», почетным президентом ФИПРЕССИ Андреем Плаховым о слиянии игрового и документального кино и спецпрограмме кинофестиваля под названием «Кино сверхреальности».

Как возникла идея сделать программу художественных фильмов «Кино сверхреальности»?

Идея создать эту программу возникла у нас несколько лет назад: в этом году мы сделали ее в четвертый раз. Руководство фестиваля решило делать его более крупным событием для Петербурга и не замыкаться в круге профессиональных задач документального кино, а смотреть на документалистику как на часть общемирового процесса, где очень все взаимосвязано: игровое кино, документальное, эксперимент…

Каковы критерии отбора фильмов для этой спецпрограммы?

Разные виды кино сегодня взаимодействуют в совершенно новых пропорциях, да еще учитывая развитие новейших технологий – съемочных, технологий показа и тому подобное. Поэтому мы решили сформировать программу, которая представляет не просто какие-то хиты или просто лучшие фильмы, собранные по миру из разных стран, с разных кинофестивалей, победители или призеры. Наш выбор концептуален – мы выбрали фильмы, взаимодействующие особым образом с реальностью, и всегда имеющие какой-то документальный компонент в своей основе: либо это реальная история, лежащая в основе и затем трансформированная в художественный образ, либо это какие-то приемы технологические, творческие из документального кино. И мы рассматриваем эту программу как часть общей программы фестиваля, где исследуются все эти взаимосвязи.

Давайте поговорим о конкретных фильмах: они поднимают столько проблем, говоря о них высокохудожественным языком…

В этом году на открытии был показан фильм Соррентино «Лоро», который, как известно, является биографией реального человека — итальянского политика Сильвио Берлускони. Но конечно, картина далеко уходит в область фантазии, мифологии, мифотворчества – всего того, чем прекрасно владеет Паоло Соррентино.

Его восхищает и манит вульгарность: он показывает соблазняющую, извращенную красоту, позволяет ей цвести пышным цветом. Поэтому в его знаменитом фильме, получившем «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке, «Великая красота» (своеобразный вольный ремейк знаменитой драмы Феллини «Сладкая жизнь») показан прекрасный и ужасный упадок Рима. В «Лоро» извращенная вульгарность красоты сосредоточена в образе Берлускони.

Паоло Соррентино

Сам режиссер, представляя свой фильм журналистам, говорил о том, что картина не только о Берлускони, она об итальянцах, о красоте жизни, о красоте вульгарности и страхах. Что еще из художественной реальности было показано на фестивале?

Например, аргентинский фильм «Ангел». В его основе — реальная история известного преступника, который держал в напряжении аргентинское общество в 1970-е годы прошлого века. Это — история очень молодого человека, вставшего на преступный путь, который отличался невероятной жестокостью. Авторы фильма взяли за канву этот сюжет, чтобы исследовать феномен насилия в современном обществе и связать его с атмосферой самой человеческой среды. И в этом смысле это кино интересно для нас.

Ангел

Но есть и такие фильмы, которые исследуют сам метод взаимодействия с реальностью. Например, румынская картина режиссера Раду Журе «Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары»…

Представляя этот фильм, вы его назвали лучшим из всех, что видели за последнее время. И это действительно так?

Я уже давно обратил внимание на Раду Журе — это один из самых крупных режиссеров румынского кино. А румынская школа сегодня вышла в лидеры как одна из самых прогрессивных — в плане постижения реальности, современности и также уроков истории. В фильме Журе мы видим, что эта школа делает еще одни шаг вперед, потому что она исследует взаимоотношение настоящей истории общества, истории страны и попыток ее реконструкции.

«Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары»

Героиня картины — молодая женщина, режиссер, которая делает реконструкцию событий Второй мировой войны на главной площади Бухареста. Но реальность вырывается из ее рук и превращается в сверхреальность. Публика восторженно приветствует холеных немецких солдат со свастикой и румынскую армию диктатора Антонеску, а вот неухоженную «советскую армию» встречают антирусскими выкриками. Когда же дело доходит до инсценировки сожжения евреев, загнанных в амбар, находится немало сторонников этой казни.

«Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары»

Как выясняется, восстанавливая реальные события, мы вступаем в область очень серьезных табу, предрассудков и внутренних запретов, и это каким-то неожиданным образом актуализирует историю. Кажется, что с нашим далеким прошлым все понятно, но вдруг в сегодняшнем дне оно выглядит настолько драматично, что вызывает очень серьезные конфликты. Вот такая очень важная серьезная картина, на которую, мне кажется, вообще необходимо обратить особое внимание, потому что она важна и для нашего исторического опыта и современности тоже.

На пресс-конференции, предваряющей кинофестиваль, вы сказали, что фильм «Девочка» неоднозначен и возможно вызовет противоречивые чувства у зрителей. Почему?

Это фильм не столько о проблеме сексуальной самоидентификации, хотя это тоже крайне важно… Это — об инаковости, несмотря на то, что общество ничего не запрещает, наоборот — поддерживает… Но даже в такой ситуации развивается серьезная драматическая история. И конечно, когда мы это переносим в нашу реальность, мы понимаем, насколько это было бы еще страшнее…

На многих художественных фильмах я себя ловила на мысли, что это документальная съемка…

Да, совершенно верно. И технологически это сделано совершенно по-другому, чем ранее, несколько лет тому назад. Все время находятся новые приемы, которые позволяют как бы приблизиться к реальности, укрупнить ее, подать крупным планом и глубоко исследовать.

Три лица

Например, картина «Три лица» — очень интересна тем, что там действует режиссер Карбонаки, который играет самого себя. Конечно, сама история в фильме вымышленная: родители деревенской девушки запрещают ей поступать в театральный институт. Сюжет стал поводом поднять проблему патриархального общества, попыток молодых людей, особенно — женщин, вырваться из него. «Три лица» — рассказ о трех героинях с очень сложными судьбами. А решен фильм как документальная драма, на грани между игровым кино и документальным.

Беседовала ИРИНА СОРИНА


Международный кинофестиваль документальных, короткометражных игровых, анимационных и экспериментальных фильмов «Послание к Человеку», который был основан в 1989 году режиссером-документалистом Михаилом Литвяковым, проходил в Санкт-Петербурге с 15 по 22 сентября. По количеству присланных для отбора картин «Послание к Человеку» традиционно удерживает лидирующее место среди российских и многих европейских фестивалей. В 2018 год свои работы на фестиваль прислали режиссеры из 98 стран. В этом году информационным спонсором фестиваля выступал Росбалт — интернет-портал, ставший синонимом независимости и свободы мнений представителей самых разных кругов общества.

Дмитрий Пимонов

Дмитрий Пимонов: Фантазию творца ограничить невозможно

Дмитрий Пимонов — разносторонне одаренный человек и талантливый хореограф, начавший свой творческий путь со Школы-студии Ленинградского мюзик-холла. Он танцевал в Городском театре Лахти (Финляндия), сотрудничал с Компанией неоклассического танца Каталонии (Испания), с Академией танца Фернанды Каноссы (Португалия), Балетной труппой казино и телевидения острова Мадейра, работал в Театре танца «Эри» (Финляндия). В 2010 году он окончил Академию Русского балета имени Вагановой по специальности хореограф. Дипломной работой Дмитрия Пимонова стала музыкально-хореографическая сюита по мотивам сказки Гофмана «Шелкунчик и Мышиный король» — совместный спектакль Академии Вагановой и Нового японского филармонического оркестра в Suntory Hall (Токио).

Юрий Мамин

Юрий Мамин: Деньги на фильм мне дали питерские бандиты

В современной России у кинематографистов, отказывающихся обслуживать интересы власти, нет никаких перспектив, считает режиссер Юрий Мамин. Из России в США на прошлой неделе вместе с супругой актрисой Людмилой Самохваловой уехал известный кинорежиссер, автор культовых фильмов «Праздник Нептуна», «Фонтан» и «Окно в Париж» Юрий Мамин. Перед отъездом в интервью «Росбалту» он рассказал о причинах своего решения и о том, как устроена российская киноиндустрия.

Алла Шелест, с сайта Мариинского театра

Алла Шелест – трагическая фигура русского балета

Алла Яковлевна Шелест. Великая Алла Шелест. В этом году поклонники русского балета отмечают ее столетие. Легенды ходили об ее уникальном прыжке, шаге, стремительных вращениях. Но главное – она обладала неповторимым даром создания глубокого образа. Только так она подходила к каждой из станцованных ею партий. Масштаб личности балерины отражался в масштабе ее сценических образов. Ее можно назвать великой драматической и трагедийной актрисой. И сама она – трагическая фигура русского балета. Беда заключалась в отсутствии вокруг подлинной художественной жизни.

Борис Березовский

Горячий февраль Бориса Березовского

В Большом зале Петербургской филармонии февраль 2019 года выдался на редкость интересным. Состоялось несколько событийных концертов. «Петербургский авангард» посетил некоторые из них и решил рассказать своим читателям. Начнем с последнего — на сцене Большого зала выступил знаменитый пианист Борис Березовский, редкий гость в Санкт-Петербурге.

Марина Колдобская, предоставлено художницей

Марина Колдобская: Фрики украшают жизнь

Художник и журналист Марина Колдобская окончила ЛВХПУ имени Веры Мухиной. Входит в состав Товарищества «Свободная культура» и Культурного Европарламента. Марина Колдобская известна как участница первой в России женской арт-группы «Я люблю тебя, Жизнь!» (1991) и организатор женской арт-группы «Любимые люди» (1995).

ТЮЗ, режиссер Елизавета Бондарь

Во всем есть музыка

На Малой сцене Санкт-Петербургского Театра юных зрителей оперный режиссер Лиза Бондарь поставила драматический спектакль по повести известного писателя, обладателя множества литературных премий Евгения Водолазкина «Близкие друзья». Премьера постановки состоялась 6 марта, а 7 марта состоится второй показ. Приглашение на постановку в ТЮЗ молодого режиссера из Москвы Елизаветы Бондарь можно отнести к новаторству и поискам нового пути в разговоре с современным зрителем.