Андрей Носков: Я всегда обожал музыкальный театр

Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии готовит премьеру мюзикла «Девчонка на миллион», в основе которого – киносценарий известного советского фильма «Начальник Чукотки». Музыку к проекту написал актер и музыкант Максим Леонидов, который исполнит в нем одну из центральных ролей. Премьерные показы пройдут на сцене театра 8-10 февраля 2019 года. Над постановкой работает Андрей Носков – актер театра и кино, известный по работам на различных сценах Санкт-Петербурга – от ТЮЗа до БДТ, а с недавних пор освоивший еще и профессию режиссера. О новом спектакле, о фугах Баха и мюзикле Элтона Джона «Билли Эллиот» Андрей Носков рассказал в преддверии премьеры.
Андрей Носков

4 декабря 2018.

Рубрика: Театры / музыка. Тэги: .

Новый проект в Театре музыкальной комедии – ваш третий спектакль на музыку Максима Леонидова. «Мама-Кот» в Театре Эстрады и «Крем, джем & буги-вуги» на сцене Театра комедии – мюзиклы для детей. Какого зрителя ждете на премьере ремейка советского кинохита?

Должен сразу уточнить, что авторы мюзикла – композитор Максим Леонидов и Александр Шаврин, написавший либретто, взяли из киносценария только фабулу. В фильме главный герой – парень, у нас – девушка, и это обстоятельство во многом определило развитие сюжета. Да, зрителям постарше мотивы, перекочевавшие из «Начальника Чукотки» в «Девчонку на миллион» будут очевидны. Но те, кто фильма не видел, будут смотреть наш спектакль как самостоятельную историю. И мне, конечно, хотелось бы, чтобы к нам пришла молодая публика. Ведь главная героиня мюзикла молода, и обуревающие ее сомнения будут близки ее сверстникам в зале.

Чем вас привлек материал, и много ли времени прошло, прежде чем была намечена дата премьеры?

Прежде всего, этот материал позволяет поработать с разными стилями. Путешествие нашей героини начинается в Петрограде в 1922 году. С этим временем связана определенная музыкальная эстетика. Потом действие перемещается на Чукотку, и тут на первый план выступают этнические мотивы. Будет и джаз… Но главное, что есть в этой истории, и чего сегодня не хватает мне (и я вижу, что и зрителям тоже) в театре, – это пронзительная история любви. Наблюдать за тем, как герои переживают многочисленные любовные перипетии, крайне интересно. В том, как они влюбляются, не понимают один другого, ссорятся, делают шаги навстречу друг другу, есть и лирика, и любовь, и мечта.
Что касается времени, то мюзикл написан относительно недавно. И когда мы начали работу в Театре музыкальной комедии, я с любопытством обнаружил в своих бумагах режиссерские пометки, сделанные после первого знакомства с либретто несколько лет назад. Что-то в них оказалось созвучно моему сегодняшнему прочтению, что-то было скорректировано.

Не боитесь сравнения с фильмом?

Нет. Трепетность, пронзительность и страсть наших героев – уверен – с первых секунд увлекут зрителя.

А как планируете в спектакле обойтись с социальным контекстом?

Конечно, отголоски противостояния между красными и белыми останутся. Но для меня  социальные обстоятельства нашей истории – только фон. Гораздо важнее передать ощущение высоты чувства, когда во имя любви герои готовы преодолеть любые препятствия.

Театр провел кастинг на участие в мюзикле. Знакомы ли вам артисты, с которыми вы работаете над выпуском?

Обеих исполнительниц центральной роли я видел на сцене. А с Верой Свешниковой даже успел поработать в других проектах. Чуть меньше мне была знакома мужская часть. Но сейчас мы уже познакомились поближе, и многое в ребятах открылось мне с интересной стороны.

В нашем мюзикле достаточно важное место занимают драматические сцены между героями. И это не просто короткие диалоги между музыкальными номерами, а вполне серьезные эпизоды, в которых есть для чего вспомнить систему Станиславского. Моя цель – использовать всю палитру актерских возможностей, а не только одну краску, как это часто бывает в музыкальных спектаклях, где условия диктуют амплуа.

Такой подход – следствие вашего драматического образования?

Почему бы и нет? Посмотрите, например, мюзикл Элтона Джона «Билли Эллиот», который 15 лет идет в Лондоне. Это довольно суровая история из жизни шахтеров. И наблюдая за тем, как на сцене работают артисты, я понимаю, что каждый свой эпизод они проживают. Такого же эффекта я хотел бы достичь и в работе со своими актерами. Но пока для них это не совсем привычно.

Вы артист драматического театра. Как в вашей жизни возник мюзикл?

Я всегда обожал музыкальный театр и мечтал сделать что-то в этом жанре еще со студенческих времен. И тогда же предпринимал первые попытки. Позже – на эстраде и в концертах тоже старался делать шаги в этом направлении. Сегодня могу сказать, что к счастью, музыкальный театр все-таки принял меня.

Какую  музыку предпочитаете?

Для разных обстоятельств хороша разная музыка – в машине могу слушать современную французскую эстраду или популярную классику. Люблю джаз. По настроению могу послушать фуги Иоганна Себастьяна Баха. Не могу назвать себя безусловным поклонником оперы, но слушаю и ее, в том числе в театре.

Что из жанра мюзикла удалось посмотреть в последнее время?

Весной видел «Привидение» в Москве. Очень рад, что мюзикл активно развивается в Петербурге. Отрадно, что в это дело мы внесем и свой вклад: у нас оригинальный продукт, который мы создаем «с нуля». Да, есть материал, но в работе с артистами в условиях конкретной сценической площадки он трансформируется, обретая конечный вид к премьере. Даже за первую неделю репетиций мы уже многое сочинили. И в этом, конечно, большая доля участия артистов, которые увлечены и не боятся пробовать. Мне это очень нравится.

Не перебивает ли «актер Носков» «режиссера Носкова» в процессе репетиций?

Конечно, я актер, и в репетиционной работе мне часто приходится показывать, что я имею в виду как режиссер. Этим иногда «пугаю» артистов, потому что они кивают «да, мы все поняли», но как повторить, не знают. В целом, могу сказать, что общий язык мы уже нашли.

С исполнителем центральной мужской роли – Максимом Леонидовым – у вас такое же взаимопонимание?

Да, мы успели сработаться, но иногда я стараюсь идти наперекор сложившемуся у Максима восприятию себя как артиста. Бывает даже, что он возражает, когда ему кажется, что то, что я предлагаю, не в его органике. Но он быстро перестраивается и выдает несколько решений, как сделать то, что я хочу увидеть в его персонаже.

Нет ли опасности в том, что «Девчонка на миллион» даст крен в сторону героя, благодаря участию известного артиста?

«Девчонка на миллион»  это история о том, что можно найти любовь даже на краю света. Важно ждать ее, желать ее и быть открытым. И герой, и героиня проходят свои пути к пониманию, что встреча их не случайна, что это и есть любовь. И линия каждого из героев равно важна.

Какой литературный сюжет хотели бы реализовать в музыкальном театре в будущем?

Я мог бы перечислить произведения, которые мне интересны как режиссеру. Например, «Собака на сене» Лопе де Веги, «Двенадцатая ночь» и «Ромео и Джульетта» Шекспира или «Дама с камелиями». Но я считаю, что не каждое произведение может стать предметом для музыкального театра. Очень важно, чтобы музыка рождалась из материала, и чтобы своя внутренняя музыкальность была в нем изначально.

О вас давно сложилось представление как о комедийном актере, а вы считаете себя мастером комедии?

Совсем нет. Более того, скажу, что сегодня вообще очень мало кто владеет этим жанром. Настоящих комедий на сценах современных театров совсем не много. Зачастую, то, что выдается за комедию, далеко не комедия. Завсегдатаи Театра музыкальной комедии хорошо помнят Владимира Воробьева, который умел работать в этом жанре. Но таких, как он, сегодня, пожалуй, нет. В нашей истории будет много юмора, много смешных моментов. Но будет и щемящая, пронзительная линия. И хочется верить, что нам все-таки удастся сделать хорошую комедию.

Беседовала  ДИНА  КАЛИНИНА

Премия Сергея Курехина

Культурный СПА-салон в Центре Курехина

В воскресенье, 21 апреля (19:00), в Санкт-Петербурге будут определены победители Премии имени Сергея Курехина. Единственная петербургская награда в области современного искусства отличается от столичных тем, что отдает предпочтение новаторским, революционным, концептуальным и мультижанровым проектам. Ведь именно эти принципы развивал Сергей Курехин вместе с «Поп-Механикой».
До 16 мая в Центре современного искусства имени Курехина на Лиговском проспекте, 73, продлится выставка проектов, вошедших в лонг-лист Премии Сергея Курехина. В экспозицию вошли 72 произведения, по которым можно оценить, как развивается современное искусство.

Мертвые души Гоголя, предоставлено пресс-службой Театра на Васильевском

Бал у Сатаны на Васильевском острове

Театр на Васильевском не первый год радует зрителя неординарным и непредвзятым подходом к классике. Хотя очевидно, что именно такой подход гарантирует внимание публики. Но на сей раз этот островной театр превзошел себя, представив петербургскому зрителю премьеру по мотивам поэмы Николая Гоголя «Мертвые души». Эта постановка — вполне осознанный и удавшийся эксперимент, хорошо срежиссированный и подготовленный. Такие эксперименты стали модны в последнее время, но не всем и не всегда удается придать им глубокий смысл и внятную форму, доступную пониманию не только махровых критиков и театроведов, которые разглядят в постановке влияние Мейерхольда и Вахтангова, но и для простых смертных.

Валерий Фокин

Валерий Фокин покидает секретариат СТД

Художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин написал заявление на имя премьер-министра РФ Дмитрия Медведева и главы Минкультуры России Владимира Мединского о выходе из секретариата Союза театральных деятелей (СТД). Валерий Фокин объяснил, что сделал это в знак протеста против позиции союза по поводу объединения Александринки и Волковского театра.

Евгений Водолазкин, фото предоставлено писателем

Евгений Водолазкин: «Близкие друзья» – спектакль для театральных гурманов

В мире современной литературы есть множество фамилий, но мало имен. Евгений Водолазкин – один из немногих, чье творчество заняло определенную литературную нишу и нашло свою публику среди читателей разных социокультурных кругов. Романы «Соловьев и Ларионов», «Лавр» и «Авиатор» – удивительные произведения, отразившие особое отношение автора к историческому процессу и личности человека. Евгений Водолазкин – финалист престижных литературных премий, таких как «Национальный бестселлер», «Русский Букер», «НОС» и «Книга года», лауреат премий «Ясная Поляна», «Большая книга», «Русский Рим», Премии Александра Солженицына, национальной премии «Русские рифмы, Русское слово» и других.

Молодежный театр на Фонтанке, Нас обвенчает прилив

Неутоленная страсть в морской пене

Удивительное впечатление производит камерная сцена Молодежного театра на Фонтанке: как будто это красивая шкатулка из детства, в которой хранятся все дорогие сердцу ребенка сокровища — красивая шелковая ленточка от коробки конфет, ракушка из лета, флакон из-под маминых духов, красивый камешек и… что там еще приберегают дети, склонные мечтать? Спектакли, которые идут на этой сцене, — предельно лиричные, построенные на соприкосновении душ, удивительно трогательные. Они возвращают надежду, желание остановиться и заглянуть в себя, туда, где вроде бы все отжило, но вдруг понимаешь — нет, еще что-то бьется в ритме сердца.

Осень русского средневековья

Духовные поиски в эпоху перемен (фото)

До 13 мая в Корпусе Бенуа Государственного Русского музея продлится выставка «Осень русского Средневековья». В экспозицию вошли около 500 произведений из музейных собраний. Впервые посетителям представлена столь обширная картина развития изобразительного, монументального и декоративно-прикладного искусства в России от Смутного времени до 1700-х годов. На выставке можно увидеть образы и техники, распространенные в разные годы в Москве, Ярославле, Костроме, на русском Севере. Некоторые произведения демонстрируются впервые или с новой атрибуцией.