В Музее стрит-арта начался цикл лекций, посвященных мифам и сказкам

В Музее стрит-арта (шоссе Революции, 84, вход с Индустриального проспекта) 26 июля стартовала новая образовательная программа, посвященная современным мифам и сказкам. Специалисты из Петербурга и Москвы рассмотрят проблематику мифологизма с разных и нестандартных сторон: от терапевтической пользы стереотипов до революционных настроений в сказках.

Музей стрит-арта

До 8 сентября в музее посетители смогут услышать и увидеть, как специалисты из разных областей развеивают тот или иной миф или стереотип. Программа проходит в рамках выставки «Сказочная страна Стритартия». Встречи будут начинаться по четвергам в 19:30 и по субботам в 16:00.

Слушатели лекций смогут узнать о революции и символизме в сказках, о мастерстве сторителлинга, пообщаться с художником Мишей Most о его проектах, получить наказ от паблика «Это искусство. Или нет?», предсказать будущее медиасферы с медиадиректором «Яндекс. Дзена», порассуждать о проблемах инклюзивных практик и пользе стереотипов, встретиться со специалистами галереи Anna Nova и многое другое.

Лекции готовят арт-критик Дмитрий Пиликин, хранитель музея Андрей Ядрин, актер и сказочник Борис Драгилев, автор самой большой настенной росписи в мире Миша Most, паблик «Это искусство. Или нет?», медиадиректор «Яндекс. Дзена» Даниил Трабун, сооснователь студии «Гонзо-дизайн» Ксения Диодорова, руководитель благотворительной организации «Перспективы» Александр Иванов, современный философ Жюли Реше, и другие.

Музей стрит-арта

Образовательная программа — отличный повод совместить получение новых знаний с экскурсией или отдыхом на площадке: посещение лекций проходит по входному билету.

Цикл лекций проходит в рамках главной выставки сезона «Сказочная страна Стритартия». Здесь свою интерпретацию действительности выразили около 50 художников из Италии, Франции, Испании, Германии, Греции, Нидерландов и России.

На лекции необходима предварительная регистрация. С расписанием, спикерами и темами можно познакомиться здесь.

Музей стрит-арта

27 июля 2018 // рубрика: Музеи / кино

Сергей Курехин

По следам «Поп-механики»

Выставка к 65-летию Сергея Курехина проходит в центре его имени на Лиговском проспекте. Сергей Курехин — легендарная личность, один из главных петербургских героев конца ХХ века, гениальный композитор и пианист, создатель и руководитель уникального оркестра «Поп-механика», автор музыки к кинофильмам и основатель звукозаписывающей фирмы, организатор своего Центра космических исследований и собиратель кактусов, издатель и библиофил, которому в этом году исполнилось бы 65 лет.

Камерный театр "Круг"

Русская готика в театре «Круг»

Камерный драматический театр «Круг» на Касимовской улице, 5, в Санкт-Петербурге придерживается тех позиций, от которых все дальше отходят «большие», парадные театры, являющиеся культурным лицом Санкт-Петербурга, — это «психологический театр, во всем многообразии жанров исследующий жизнь человеческого духа». «Петербургский авангард» продолжает свой рассказ о небольших и мало известных театрах Северной столицы, притаившихся как в центре города, так и в самых отдаленных его уголках.

Радуга, ТЮЗ, Нора

«Радуга»: Много философии и особая эстетика

Международный театральный фестиваль «Радуга» оставил богатое послевкусие. В Петербурге много фестивалей, но «Радуга» — особый. В нем есть широкий спектр экспериментов и свободного режиссерского поиска. Санкт-Петербургский ТЮЗ проводит фестиваль уже в двадцатый раз. Старая афиша, встретившаяся у проходной «Красного треугольника», напомнила, с чего начинался фестиваль этого года. Со спектакля знаменитого англичанина Питера Брука «Узник».

Томас Азир

Томас Азир: самое главное в жизни — это делиться настоящим

23-й Международный фестиваль SKIF прошел на Новой сцене Александринского театра две недели назад. За хедлайнером — культовой группой Goblin — несколько потерялись остальные участники: берлинский дуэт CEEYS, британцы Blurt, Lau Nau из Финляндии, белорус Егор Забелов и другие. «Петербургский аванград» много лет поддерживает проекты ЦСИ имени Сергея Курёхина, и на этот раз корреспонденту агентства удалось в общей суматохе фестиваля не проглядеть очень неординарное и интересное выступление молодого нидерландского исполнителя Томаса Азира. Судя по реакции аудитории, его уже ждут здесь снова. Сразу после окончания своего очередного европейского тура Томас дал интервью нашему корреспонденту.

спектакль Нора

Номофобия по мотивам Ибсена

В рамках XX Международного фестиваля «Радуга», который на днях завершился в Петербурге, 23 и 24 мая состоялись показы спектакля «Нора, или Кукольный дом» Тимофея Кулябина. Швейцарский театр Шаушпильхаус играет спектакль уже полгода, и за это время критиками было написано множество противоречивых статей. Спектакль анализирует мультимедийное пространство современного человека, границы личного и общественного, а также готовность на поступок. На протяжении всего спектакля герои общаются с помощью мобильных телефонов, подчеркивающих огромное расстояние между близкими людьми.

Клаудио Симонетти

Клаудио Симонетти: Современные группы повторяют то, что Goblin сделал 40 лет назад

Итальянский композитор и клавишник Клаудио Симонетти прославился в первую очередь как автор музыки к культовым хоррорам Дарио Ардженто и Джорджа Ромеро. Недавно он посетил Россию вместе со своей собственной версией группы Goblin, которой в этом году исполнилось 44 года. Сегодня в ней нет никого из «золотого состава», кроме самого Клаудио. Однако это не мешает обновленному коллективу в свежих концертных аранжировках передавать напряженную атмосферу великих фильмов ужасов. Да и сам Клаудио не сидел в Goblin’е как привязанный — то уходя, то возвращаясь в группу, он успел сольно поработать с такими режиссерами, как Руджеро Деодато, Умберто Ленци, Лучио Фульчи и Ламберто Бава.