В Театральном музее стартует фестиваль «Здесь и сейчас»

В Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства (площадь Островского, 6) в пятницу, 20 апреля, начинается Фестиваль молодых театров «Здесь и сейчас».

МТК, Дон Кихот

Это — проект длиной в театральный сезон, цель которого – собрать под одной крышей постановки молодых, независимых и бездомных театральных трупп Санкт-Петербурга и Москвы. Каждый месяц на протяжении этого театрального сезона камерные залы Театрального музея становятся площадками для театральных экспериментов и манифестов самых разных жанров и форм. Фестиваль стартует 20 апреля и закончится в ноябре 2018 года, дав слово шести театральным коллективам.

Молодые еще умеют обходиться без бархатного занавеса, сложной машинерии и объемных декораций. Все это понадобится потом, когда будет найдено главное – свой особый язык и темы для разговоров с публикой, способные тронуть за живое «здесь и сейчас». Труппы, обладающие этими редкостными достоинствами, Театральный музей пригласил выступить в спартанских условиях нетеатрального пространства.

После каждого спектакля в Театральном музее пройдет «заседание» Дискуссионного клуба, в котором все желающие могут (и должны) задать создателям постановки сакраментальный вопрос: «Что хотел сказать автор?». В живом общении с режиссером и артистами зрители участвуют наравне с известными театральными критиками Мариной Дмитревской и Николаем Песочинским, блогером Татьяной Шеремет, студентами РГИСИ. Подробные зрительские отзывы о спектаклях на страницах соцсетей фестиваля «Здесь и сейчас» — еще одна форма обратной связи, в которой так нуждаются и молодые артисты, и молодая публика.

Самые активные зрители получат ценные призы Музея театрального и музыкального искусства в конце фестиваля, то есть в декабре 2018 года.

Расписание ближайших спектаклей фестиваля:

МТК, Дон Кихот

20 апреля (19:00) – Малый театр кукол, «Дон Кихот», режиссер – Алексей Синицин.
Малый театр кукол (МТК) – это театр пяти режиссеров, каждый из которых обладает собственным уникальным взглядом на эстетику театра кукол. В репертуар МТК входят совершенно разные спектакли от клоунады до японского театра но. «Дон Кихот» – лирическая клоунада по Сервантесу. Жанр не только лишил героев текста, но и увел далеко в мир мечтаний, где нет правил и продуманных сюжетных ходов.

11 мая (19:00) — Плохой театр, «Мартышка», режиссер — Дмитрий Крестьянкин.
«Плохой театр» официально был открыт осенью 2017 года спектаклем Дмитрия Крестьянкина «Мест нет», который стал ответом актеров и психологов на теракт в петербургском метро. Идеолог и режиссер театра – Дмитрий Крестьянкин, уроженец Тулы, выпускник мастерской Ю.Красовского в СПбГАТИ. Из манифеста труппы: «Плохой театр — это ответ на капиталистическое снобистское существование элитарного искусства. Мы не имеем своей площадки, постоянной труппы и зарплаты. У нас играют только профессиональные артисты. Профессиональные в значении мастерства и отношения к делу, а не причастности к тому или иному зданию с колоннами и записью в трудовой книжке. Мы не продаем билеты – каждый зритель после спектакля может оставить столько, сколько захочет. Как только театр перестанет волновать – мы уйдем».

«Мартышка» — подростковый спектакль о жизни 16-летней девочки Маши и 8-летней Мартышки. История о взрослении, о родителях, о том, как принять смерть, если ты еще ребенок. О том, как иногда сложно поговорить со своим собственным отцом.

31 мая (19:00) — Режиссерская мастерская ЦИМа под руководством Виктора Рыжакова (Москва), «Однажды мы все будем счастливы», режиссер – Вячеслав Чеботарь.
В 2011 году на читке фестиваля «Любимовка» ученица Николая Коляды, Екатерина Васильева, представляла пьесу «Однажды мы все будем счастливы». А режиссер Вячеслав Чеботарь, выпускник режиссерской мастерской Виктора Рыжакова, придумал для текста форму: монолог несчастливой девочки. Его рассказывают, а местами почти поют, две актрисы. По словам режиссера, «Однажды мы все будем счастливы» — это театр текста, где слово ведет и уводит на непредсказуемые дороги.

Спектакль — обладатель Гран-при Всероссийского молодежного театрального фестиваля «Живые лица» (Тюмень), Гран-При в рамках Всероссийского фестиваля камерных и моноспектаклей «Один, два, три» (Новосибирск). Постановка отмечена фестивалем «Коляда-Plays» за лучший актерский дуэт. В марте 2015 спектакль получил Гран-при на Международном молодежном театральном форуме «M.@rt.контакт-2015» (Могилев, Белоруссия).

Спектакль участвовал в Фестивале «Золотая Маска 2015» в рамках программы Russian Case, где он игрался полностью на английском языке.

19 апреля 2018 // рубрика: Музеи / кино Театры / музыка

Юрий Смекалов

«Приют комедианта» совместит балет с драмой

В петербургском Пассаже открылась выставка «О чем молчит балет», которая предваряет премьеру нового спектакля хореографа Юрия Смекалова по сценарию Александра Цыпкина «Три товарища?». Показы пройдут 30 ноября и 1 декабря 2019 года, а также 21-22 января 2020 года. На спектакли этого года уже нет билетов, сообщил на открытии выставки директор «Приюта комедианта» Виктор Минков.

Коля Садовник на фоне своих картин

Коля Садовник: Во всеобщую методу счастья я не верю

Коля Садовник — петербургский художник, который работает в жанрах метафизической живописи, экспрессионизма, наивного искусства, эклектики и психореализма. Кроме того, он является основателем музыкального коллектива «Земля Сомнамбулы», выступающего в жанре психореализма уже более 10 лет на петербургской андеграундной сцене. Дебют состоялся летом 2017 года в Санкт-Петербургском Street Art Museum, где была выставлена философская семичастная работа «Зеленая комната» […]

Ирина Дудина

Ирина Дудина: Цель западной цивилизации — сокращение населения и тотальный контроль

Ирина Дудина известна как литератор, победитель первого петербургского слэма, автор множества поэтических сборников, культовой книги «Пение птиц в положении лежа», романов «Предводитель маскаронов», «Нежные и надломленные» и сборника «Богема с Невского проспекта». Ее стихи переведены на немецкий и английский языки. В частности, в Австрии в 2006 году была издана книга стихов билингва «Ад и рай».

выставка Константина Сомова в Русском музее

Поэзия линии и цвета

Выставка к 150-летию со дня рождения Константина Сомова (1869-1939) в Русском музее продлена до 17 ноября. На ней можно увидеть более ста пятидесяти работ из собраний Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина, Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств (музей-квартира Исаака Бродского) и частных коллекций.

мюзикл Шелк, фото предоставлено пресс-службой Мюзик-холла

Мюзик-Холл в чувственном «Шелке»

На большой сцене театра «Мюзик-Холл» 18 октября 2019 года состоялась премьера мюзикла «Шелк», созданного по мотивам одноименного романа Алессандро Барикко. Это первая в России сценическая версия одного из самых популярных произведений современного европейского писателя в жанре мюзикла, красивая история о любви на фоне экзотичной Японии и изысканной Франции. Режиссер спектакля – Лев Рахлин.

Антон Танонов

Антон Танонов: Рад, когда рядом есть люди, которые вдохновляют

Музыка Антона Танонова снискала успех и популярность в России и за ее пределами. Продолжатель славных традиций Ленинградской-Петербургской композиторской школы, ученик классика современной музыки Сергея Слонимского, Танонов уже в самом начале своего творческого пути заявил о себе громкими премьерами своих сочинений. Неповторимый творческий почерк, необычный и смелый синтез идей академического искусства с технологией и принципами современной музыкальной жизни принесли Танонову небывалый для композиторов его возраста успех. Молодой композитор работает в разных жанрах: он автор произведений камерной, симфонической и электронной музыки. «Симфониетта» (2000), «In Techno и Самба» для симфонического оркестра (2003-2005), «25 мобильных прелюдий» для симфонического оркестра (2005), опера «Вий» (2005), рок-мюзикл «Вий» (2009), Концерт для синтезатора с оркестром (2008), балет «Шакунтала и Душьянта» (2008), Фантазия для сопрано и симфонического оркестра «Разлучница-зима» (2008-2009), Симфония (2009), балет «Похороны сардинки» (2011) – вот далеко не полный список произведений Танонова, исполненных в России, Австрии, Германии, Италии и США.