В Музее Рерихов пройдет фестиваль этнической музыки «Живительный звук»

С 23 по 24 сентября в Музее Рерихов на 18-й линии Васильевского острова, 1, пройдет фестиваль этнической музыка «Живительный звук». В рамках мероприятия состоятся концерты и мастер-классы.

Гонг

Главные задачи фестиваля – показать музыкальные и целительные возможности разных этнических музыкальных инструментов и дать возможность участникам фестиваля самим прикоснуться к ним, поучаствовав в мастер-классах. «Живительный звук» – это первый фестиваль, проводимый в таком формате в стенах Музея-института семьи Рерихов.

На концертах прозвучат импровизационные и авторские композиции, древние духовные притчи разных народов, озвученные этническими музыкальными инструментами. Откроется фестиваль концертом известных музыкантов в жанре этнической музыки.

На фестивале состоятся мастер-классы по развитию голоса и вокальных способностей, по обертонному и горловому пению, по азам игры на этнических инструментах (гонгах, тибетских и хрустальных поющих чашах, диджериду, африканских калимбах, хрустальных арфах, африканских барабанах, якутских бубнах, хангах, рав-вастах, музыкальных пилах и т.д.), а также звуковые медитации, звуко-целительные сессии. После прохождения мастер-классов появится уникальная возможность принять участие в заключительном импровизированном концерте вместе с музыкантами.

Участники фестиваля и ведущие мастер-классов: Марк Атласов — этнозвукотерапевт, психолог, музыкант-импровизатор, мультиинструменталист, автор проекта «Этноджем», автор концепции фестиваля «Живительный звук»; Изабелла Леденцова — этнозвукотерапевт, мастер гонг-медитации, преподаватель мастер-классов по игре на гонгах; Несс Янушковская — музыкант, этнозвукотерапевт, ведущая мастер-классов по раскрытию голоса; музыканты Максим Строгий, Дмитрий Петрушков, Николай Льговский (Москва), Владлен Соколов, Subhash Prem giri, Илья Римар, Константин Поляков, Денис Никифоров, Павел Михеев, Никита Малов, Ян Тимофеевский, Алексей Грачев, Андрей Лебедев.

Фестиваль проходит в рамках проекта «Объединяя народы». Подробности можно найти здесь.

22 сентября 2017 // рубрика: Театры / музыка

Юрий Смекалов

«Приют комедианта» совместит балет с драмой

В петербургском Пассаже открылась выставка «О чем молчит балет», которая предваряет премьеру нового спектакля хореографа Юрия Смекалова по сценарию Александра Цыпкина «Три товарища?». Показы пройдут 30 ноября и 1 декабря 2019 года, а также 21-22 января 2020 года. На спектакли этого года уже нет билетов, сообщил на открытии выставки директор «Приюта комедианта» Виктор Минков.

Коля Садовник на фоне своих картин

Коля Садовник: Во всеобщую методу счастья я не верю

Коля Садовник — петербургский художник, который работает в жанрах метафизической живописи, экспрессионизма, наивного искусства, эклектики и психореализма. Кроме того, он является основателем музыкального коллектива «Земля Сомнамбулы», выступающего в жанре психореализма уже более 10 лет на петербургской андеграундной сцене. Дебют состоялся летом 2017 года в Санкт-Петербургском Street Art Museum, где была выставлена философская семичастная работа «Зеленая комната» […]

Ирина Дудина

Ирина Дудина: Цель западной цивилизации — сокращение населения и тотальный контроль

Ирина Дудина известна как литератор, победитель первого петербургского слэма, автор множества поэтических сборников, культовой книги «Пение птиц в положении лежа», романов «Предводитель маскаронов», «Нежные и надломленные» и сборника «Богема с Невского проспекта». Ее стихи переведены на немецкий и английский языки. В частности, в Австрии в 2006 году была издана книга стихов билингва «Ад и рай».

выставка Константина Сомова в Русском музее

Поэзия линии и цвета

Выставка к 150-летию со дня рождения Константина Сомова (1869-1939) в Русском музее продлена до 17 ноября. На ней можно увидеть более ста пятидесяти работ из собраний Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина, Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств (музей-квартира Исаака Бродского) и частных коллекций.

мюзикл Шелк, фото предоставлено пресс-службой Мюзик-холла

Мюзик-Холл в чувственном «Шелке»

На большой сцене театра «Мюзик-Холл» 18 октября 2019 года состоялась премьера мюзикла «Шелк», созданного по мотивам одноименного романа Алессандро Барикко. Это первая в России сценическая версия одного из самых популярных произведений современного европейского писателя в жанре мюзикла, красивая история о любви на фоне экзотичной Японии и изысканной Франции. Режиссер спектакля – Лев Рахлин.

Антон Танонов

Антон Танонов: Рад, когда рядом есть люди, которые вдохновляют

Музыка Антона Танонова снискала успех и популярность в России и за ее пределами. Продолжатель славных традиций Ленинградской-Петербургской композиторской школы, ученик классика современной музыки Сергея Слонимского, Танонов уже в самом начале своего творческого пути заявил о себе громкими премьерами своих сочинений. Неповторимый творческий почерк, необычный и смелый синтез идей академического искусства с технологией и принципами современной музыкальной жизни принесли Танонову небывалый для композиторов его возраста успех. Молодой композитор работает в разных жанрах: он автор произведений камерной, симфонической и электронной музыки. «Симфониетта» (2000), «In Techno и Самба» для симфонического оркестра (2003-2005), «25 мобильных прелюдий» для симфонического оркестра (2005), опера «Вий» (2005), рок-мюзикл «Вий» (2009), Концерт для синтезатора с оркестром (2008), балет «Шакунтала и Душьянта» (2008), Фантазия для сопрано и симфонического оркестра «Разлучница-зима» (2008-2009), Симфония (2009), балет «Похороны сардинки» (2011) – вот далеко не полный список произведений Танонова, исполненных в России, Австрии, Германии, Италии и США.